sábado 27 de febrero de 2010

Lost (Series TV): Jacob, Nemesis, Borges




Una vez más coincido con la opinión de laU en su análisis del episodio "The substitute" (S06E04) de la serie de televisión Lost, por eso en este comentario solo quiero agregar una joyita literaria de nuestro Jorge Luis Borges que, misteriosamente, parece haber sido escrito especialmente para contestarnos exactamente las preguntas que se hace laU y que me hago yo luego de visionar ese apasionante y revelador episodio. Se trata del poema "Ajedrez". ¿Lo habrán tenido en cuenta los guionistas o será el "destino"? No puedo saberlo, pero sí estoy seguro que lo leyeron los que hicieron la publicidad de Lost en España: vean el vídeo al final.




I



En su grave rincón, los jugadores

rigen las lentas piezas. El tablero

los demora hasta el alba en su severo

ámbito en que se odian dos colores.


Adentro irradian mágicos rigores

las formas: torre homérica, ligero

caballo, armada reina, rey postrero,

oblicuo alfil y peones agresores.


Cuando los jugadores se hayan ido,

cuando el tiempo los haya consumido,

ciertamente no habrá cesado el rito.


En el Oriente se encendió esta guerra

cuyo anfiteatro es hoy toda la tierra.

Como el otro, este juego es infinito.


II

Tenue rey, sesgo alfil, encarnizada

reina, torre directa y peón ladino

sobre lo negro y blanco del camino

buscan y libran su batalla armada.


No saben que la mano señalada

del jugador gobierna su destino,

no saben que un rigor adamantino

sujeta su albedrío y su jornada.


También el jugador es prisionero

(la sentencia es de Omar) de otro tablero

de negras noches y blancos días.


Dios mueve al jugador, y éste, la pieza.

¿Qué Dios detrás de Dios la trama empieza

de polvo y tiempo y sueño y agonías?





viernes 26 de febrero de 2010

Carlos Menem: presencia de una ausencia


El sainete nacional en el que se ha convertido el campo político argentino tuvo su etapa superior cuando el pasado miércoles un ausente, el senador y ex presidente Carlos Menem, se hizo presente inesperadamente en el primer plano del escenario nacional. El famoso voto número "37" no se hizo presente en la sesión y todas las estrategias, negociaciones, roscas, cooptaciones, y compras y ventas de votos senatoriales quedaron en la nada: el voto número 37 estaba en su provincia natal, La Rioja, jugando al golf. Recuerdo que en 1989, cuando Menem era presidente electo y el gobierno alfonsinista agonizaba entre saqueos, disturbios sociales, y un dolar por las nubes también el riojano se encontraba jugando al golf, esperando su momento. Con esta jugada maestra, que demuestra que mal que nos pese Menem sigue siendo el último mohicano de la política, dejó al descubierto que su sombra y su legado continúan intactos en aquello que su gobierno supo inscribir en el cuerpo social argentino: el neoliberalismo. También demuestra que no existe tal cosa como el mal llamado "vacío político" y que en la Argentina basta una simple ausencia para llenarlo y desbordarlo. Y que sea Menem quien lo haga es todo un síntoma.

miércoles 24 de febrero de 2010

Caprica (Series TV): Gravedancing




Luego de un episodio piloto espectacular la serie de televisión Caprica ha perdido el rumbo tanto narrativo como estético, los personajes se desdibujan, la historia se deshilacha, y poco a poco se va perdiendo en un conjunto de tramas paralelas secundarias que no aportan nada ya que se yuxtaponen unas a otras al mismo tiempo que se dispersan. Me hacer acordar a la cuarta temporada de Battlestar Galactica -en su tramo final- cuando la serie comenzó a perder verosimilitud al mismo tiempo que naufragaba tanto conceptual como estéticamente. Todavía puede remontar pero parece dificil, en particular porque la pérdida de rumbo tiene que ver con un intento de los productores por hacer frente a una escasa audiencia tanto en Estados Unidos como a nivel global. Yo aconsejaría volver al concepto y la problemática planteada en el primer episodio, unificar tramas, retomar el rumbo estético inicial. Recien vamos por el cuarto episodio ("Gravedancing" S01E04) que fue, de lo visto hasta ahora, el punto más bajo de la serie. Tarjeta amarilla para Caprica.

domingo 21 de febrero de 2010

Humphrey Bogart


Humphrey Bogart (1899-1957) fue uno de los más emblemáticos actores del cine norteamericano comúnmente llamado "clásico" de Hollywood; sin embargo tanto por su trayectoria personal como por el tipo de personaje al que dio vida en las pantallas significó en muchos aspectos una ruptura con los cánones vigentes en aquel mundo artificial basado en el "star system" y el "studio system". Como actor encarnó personajes controvertidos, anti-héroes, ambiguos, que de alguna manera aparecían como la contracara de aquellos que hegemonizaban las producciones de la "fábrica de sueños". Por otra parte, y sobre este tópico quiero enfocar mi post, su trayectoria personal tanto dentro como fuera del set lo tuvo siempre en la vereda de enfrente de quienes ejercían el poder. Encabezó un movimiento de resistencia y denuncia de las famosas "listas negras" elaboradas por el Comité Anti-Comunista del senador Joseph McCarthy a mediados de los '50, denunció el "studio system" y creó su propia productora, y denunció las presiones que ejercían los Estudios sobre los actores para manipular sus votos en las elecciones presidenciales norteamericanas en las que votó e hizo campaña en contra de Ike Eisenhower. Humphrey Bogart fue indócil y supo enfocar el poder simbólico de su celebridad para dar un ejemplo de resistencia y transgresión tanto dentro como fuera de la pantalla.

viernes 19 de febrero de 2010

Cátedras paralelas Comunicacion (UBA)


Hace unos días comenzó la inscripción para las materias a dictarse durante el primer cuatrimestre 2010 en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires; cada año, previa presentación, evaluación, y aprobación por parte de las Juntas de Carrera, Secretaria de Enseñanza, y Consejo Directivo, la oferta se renueva con nuevas cátedras o con reformulación del programa de estudios de las ya existentes. Pero este año, a solo días de la asunción del nuevo decano Sergio Caletti, en la oferta de materias de la Carrera de Ciencias de la Comunicación (cuyos graduados y profesores hegemonizan desde hace 8 años el control político-académico de la Facultad) aparecen 6 nuevas catedras sin que nadie las haya aprobado, ni evaluado, ni presentado como determina la normativa vigente, y los códigos éticos académicos usuales en nuestra Facultad. Pero además, se trata de nuevas cátedras cuyos profesores titulares no son otros que funcionarios entrantes y salientes tanto de la gestión de la Carrera como de la Facultad, todos ellos amigos del nuevo decano y pertenecientes a la agrupación política Nexo (graduados de Comunicación) ahora fuertemente ligada por vínculos laborales y políticos con el gobierno nacional kirchnerista (columnistas de Canal 7, funcionarios del COMFER y del Observatorio de Medios, vinculados a los movimientos sociales K, entre otras cosas). No solo se violan las reglas que ellos mismos sancionaron como "Reglamento Académico" durante su géstión, sino también sus propias prácticas inaugurales cuando hace 8 años se presentaron como la renovación ética para transformar Sociales. Sergio Caletti todavía no asumió y ya empezó mal, muy mal, su gestión al frente de la Facultad, siguiendo el camino kirchnerista.

miércoles 17 de febrero de 2010

Fringe (Series TV): Peter Bishop


En un post anterior en el que analizaba el personaje de Walter Bishop a la luz de los últimos episodios emitidos antes del parón quedó como interrogante el siguiente problema: ¿Cómo se compensó el equilibrio de masa entre ambas realidades cuando Walter trajo a Peter desde la realidad alterna? Una respuesta posible sería que no hubo compensación y que precisamente ese desequilibrio es el que ha puesto en movimiento los eventos catastróficos que suceden en la realidad alterna y los que conocemos como "el Patrón" (The Pattern) en "nuestra" realidad. Pero conversando sobre el tema con laU ella propone una interesante hipótesis explicativa: hubo compensación de masas porque Walter trasladó el cuerpo muerto del Peter de "nuestra" realidad a la realidad alterna y al mismo tiempo trajo el cuerpo vivo del Peter alterno. Si esto es así el ataud de Peter tiene que estar vacío. Habrá que esperar al 1 de abril para saber que fue lo que realmente pasó (lleva como titulo "Peter") pero mientras tanto especulamos. ¿Por qué lo hacemos? porque así es el género, no tiene gracia ver una película o serie de misterio o intriga si no tratamos de resolver el enigma antes que lo resuelvan los guionistas. Cosas del cine, la televisión, los géneros, y nosotros, los sujetos espectadores.

lunes 15 de febrero de 2010

Lost (Series TV): Un acontecimiento cultural

Una vez màs los amigos del excelente blog de series de televisiòn Episodio Piloto han publicado un texto de mi autorìa titulado "Lost: un acontecimiento cultural", en el que hago un anàlisis sobre el impacto socio-cultural de la serie de televisiòn Lost desde una perspectiva sociològica. Los invito a leer el artìculo haciendo clik AQUI.

viernes 12 de febrero de 2010

Seminario Michel Foucault (UBA)

Universidad de Buenos Aires
Facultad de Ciencias Sociales
Seminario de Doctorado: Michel Foucault y la investigación en Ciencias Sociales
Profesor: Dr. Luis García Fanlo
Curso: 2010
Sitio Web: http://sites.google.com/site/seminariodoctoradofoucault/home
Area Temática: Teoría Social
Carga horaria: 32 hs.
Día de cursada: Jueves 9-12
Inicio del curso: 05-08-2010
Fin de curso: 14-10-2010
Lugar de cursada: Sede Santiago del Estero (entre Carlos Calvo y Humberto Primo), Ciudad de Buenos Aires
Informes e inscripción:
Secretaría de Posgrado Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires

jueves 11 de febrero de 2010

Star Trek (Enterprise): Twilight


“Twilight” (S03E08) fue, sin duda, uno de los mejores episodios de la serie de televisión Star Trek Enterprise por su calidad ética y estética, por su excelente guión, por proponer una teoría más que original y novedosa sobre las realidades alternas, por rememorar desde otra perspectiva los episodios “Yesterday’s Enterprise” y “The Inner Light” (Star Trek Nueva Generación) y el episodio “Year of Hell” (Star Trek Voyager), y por rendir un homenaje a la serie Battlestar Galactica. La historia es así. El episodio “Twilight” fue emitido el 5 de noviembre de 2003 casi un año antes que se estrenara Battlestar Galactica un 18 de octubre de 2004: podemos ver cómo la Humanidad es totalmente aniquilada por los Xindi y los pocos sobrevivientes humanos son perseguidos por toda la galaxia para ser exterminados; los sobrevivientes escapan en naves civiles bajo la protección del Enterprise. En otras palabras lo mismo que pasa en Battlestar Galactica. ¿Se copiaron los guionistas de Battlestar Galactica la idea de Star Trek? No, por supuesto que no. Se trata de un homenaje realizado por anticipado ya que a Mike Sussman, guionista de Star Trek, le dejaron leer el guión del episodio piloto de Battlestar antes que escribiera “Twilight”. Recordemos que Ronald Moore, el creador de Battlestar fue uno de los principales productores y guionistas de Star Trek hasta 1999 en que escribió el guión de la genial película Star Trek First Contact. Como dato adicional se puede agregar que el episodio “Twilight” está considerado como el mejor episodio de Star Trek Enterprise: buenas razones acompañan esta decisión de la crítica y la audiencia: fue escrito tomando lo mejor de ambos mundos de la ciencia ficción. ¿Quieren saber mi opinión? Es uno de los mejores episodios no solo de Star Trek sino de todas las series de ciencia ficción que tuve la oportunidad de visionar.






El juego del miedo 5 (Saw 5)


Me pareció increíble esta quinta parte de Saw: la historia de Hoffman y cómo es reclutado por Jigsaw, los inicios del propio Jigsaw mostrando “el detrás de la escena” de todos los juegos anteriores, y por supuesto y como siempre el desenlace de esta parte que opera como fabuloso cliffhanger para la próxima. Queda claro cómo es que operan las reglas del juego y porqué todo siempre encaja aunque Jigsaw solo propone las reglas y los jugadores y como bien aclara él mismo “el resto lo hacen quienes juegan” y la predecibilidad de sus acciones futuras. Una revelación muy importante es que tenemos una mayor aproximación a lo que podríamos denominar el discurso ético de Jigsaw: él no se considera un asesino y aún más considera el asesinato una práctica deleznable, y al mismo tiempo lo que hace lo hace para que se haga justicia allí donde la justicia ha fallado, y en esto no puede evitar asociarlo con la serie de televisión Dexter. Ambos son justicieros y operan como ejecutores de una justicia propia aunque ahí terminan todos los parecidos entre ambos: Dexter es alguien que hace todo lo posible por volverse “normal” en tanto Jigsaw camina en sentido inverso: va de la “normalidad” a la “desviación”. Pero ambos ponen en tela de juicio los dispositivos disciplinarios y de control de nuestras sociedades: la justicia, la policía, el sistema hospitalario, constituyéndose entonces en críticos de una supuesta normalidad social con sus códigos, sus leyes, y sus reglas. Muy buena la actuación de Costas Mandylor en el papel de Marc Hoffman que ahora sabemos no es como discípulo el sucesor de Amanda sino su antecesor. Ahora es el propio Hoffman el que está involucrado en un juego aunque él aún no lo sepa, veremos que nos depara la sexta parte. La mejor serie-película del género terror que vi en muchos años.

miércoles 10 de febrero de 2010

Lost (Series TV): realidad alterna


NOTA: en este comentario se revelan detalles de la sexta temporada de la serie de televisión Lost.


Los guionistas de la serie de televisión Lost habían advertido antes de que se emitiera el primer episodio de la sexta temporada (“LAX”) que habría cambios importantes e inesperados en la forma de narrar la historia. Hasta ahora habíamos tenido los ya habituales flashback y flashforward sumados a los viajes en el tiempo que durante la quinta temporada afectaron a los losties que habían quedado varados en la Isla, y al viaje temporal-mental de Desmond Hume. En el último episodio de la quinta temporada (“THE INCIDENT”) la escena final dejaba abierta una incógnita: ¿Explotó la bomba? ¿Se produjo “el incidente”?, ¿Sucedieron ambos eventos a la vez? Luego, en “LAX” tuvimos una respuesta a estas preguntas que vinieron de la mano de los cambios en la estructura narrativa de la serie. Mi teoría es que ambos eventos ocurrieron a la vez motivo por el cual emergió una “realidad alterna”: en una “realidad” se produce el incidente y no explota la bomba, los losties viajan nuevamente en el tiempo (¿por última vez?) y aparecen en 2007, en la Isla, convergiendo con el otro grupo de losties comandado por Némesis (bajo la apariencia de John Locke); a la vez, en la realidad alterna explota la bomba y se altera la línea temporal: los losties aparecen en 2004 en el vuelo Oceanic 815 que esta vez no se estrella y por lo tanto llega sin novedad al Aeropuerto de Los Ángeles. De modo que estamos ante la creación de una realidad alterna pero no paralela, ya que cada una de estas realidades está desfasada temporalmente con respecto a la otra (lo que hace la diferencia con el concepto de universo alterno y paralelo que nos muestra, por ejemplo, la serie de televisión FRINGE).

Sin embargo no todo es tan sencillo en LOST. ¿Por qué? Porque si bien es cierto que en la realidad alterna el vuelo Oceanic 815 no cae en la Isla también es cierto que vemos drásticas alteraciones con respecto al episodio piloto y estas alteraciones son ANTERIORES a que los losties subieran al avión (por lo tanto algo más se ha alterado en esta realidad alterna): 1) Detalles menores como el color del traje de Jack, que la azafata le entrega a Jack solo una botellita de licor, que Hurley ganó la lotería pero que ahora es un empresario exitoso y sin la “mala suerte” que lo acompañaba, que Bernard no viaja en la cola del avión sino junto a Rose, Charlie se droga en el baño del avión y Jack lo salva; etc.; 2) Detalles muy significativos: Desmond está en el avión y está sentado al lado de Jack (cosa que en el vuelo original no sucedía), y 3) Un acontecimiento extraordinario: la Isla está hundida en el fondo del mar (lo que finalmente explica por qué el avión no cae, pero… ¿qué tiene que ver el estallido de la bomba o el incidente con este evento catastrófico? Lo más interesante y a la vez original es que de todas formas los losties entablan relaciones entre ellos, y algunos eventos que sucedieron en la Isla comienzan a suceder en el avión o en el Aeropuerto (Kate se escapa del policía y luego se encuentra en un taxi con Claire, por ejemplo) pero también suceden cosas tal como el encuentro de Jack y John en el Aeropuerto entablando una amistad mediada por la relación médico-paciente. Pero claro, hay otro elemento que altera drásticamente todo lo que ocurre: el ataúd que llevaba el cuerpo sin vida de Christian, el padre de Jack, ¡ha desaparecido!, no está ni en el avión ni en el Aeropuerto de Sydney.

Es decir, que todo esto me lleva a pensar que ambos eventos, la explosión de la bomba y el incidente se produjeron a la vez, afectando doblemente a la realidad alterna. Digo, una explosión atómica puede destruir una Isla, sí… pero hundirla y que queden las construcciones y la estatua en pié en el fondo del mar… no. ¿Cuál podría ser un intento de respuesta? Recordemos que la bomba y el incidente ocurrieron en 1977, eso explicaría que la realidad alterna se crea en ese año y que de allí en adelante todos los eventos que marcaron la vida de los losties ANTES de subir al avión se hayan modificado. De modo que cuando en LAX vemos a los losties en el avión eso no significa que hayan sido transportados por la bomba a ese momento en el tiempo, es un flashforward y no un flashback o “tiempo presente”. En fin, todo es especulación. En un próximo post más especulaciones. Espero que les sirvan.

martes 9 de febrero de 2010

Deleuze: sociedad de control


Gilles Deleuze, “Posdata sobre las sociedades de control”, fragmento.


No es necesaria la ciencia ficción para concebir un mecanismo de control que señale a cada instante la posición de un elemento en un lugar abierto, animal en una reserva, hombre en una empresa (collar electrónico). Félix Guattari imaginaba una ciudad en la que cada uno podía salir de su departamento, su calle, su barrio, gracias a su tarjeta electrónica (dividual) que abría tal o cual barrera; pero también la tarjeta podía no ser aceptada tal día, o entre determinadas horas: lo que importa no es la barrera, sino el ordenador que señala la posición de cada uno, lícita o ilícita, y opera una modulación universal.

El estudio socio-técnico de los mecanismos de control, captados en su aurora, debería ser categorial y describir lo que está instalándose en vez de los espacios de encierro disciplinarios, cuya crisis todos anuncian. Puede ser que viejos medios, tomados de las sociedades de soberanía, vuelvan a la escena, pero con las adaptaciones necesarias. Lo que importa es que estamos al principio de algo. En el régimen de prisiones: la búsqueda de penas de “sustitución”, al menos para la pequeña delincuencia, y la utilización de collares electrónicos que imponen al condenado la obligación de quedarse en su casa a determinadas horas. En el régimen de las escuelas: las formas de evaluación continua, y la acción de la formación permanente sobre la escuela, el abandono concomitante de toda investigación en la Universidad, la introducción de la “empresa” en todos los niveles de escolaridad. En el régimen de los hospitales: la nueva medicina “sin médico ni enfermo” que diferencia a los enfermos potenciales y las personas de riesgo, que no muestra, como se suele decir, un progreso hacia la individualización, sino que sustituye el cuerpo individual o numérico por la cifra de una materia “dividual” que debe ser controlada. En el régimen de la empresa: los nuevos tratamientos del dinero, los productos y los hombres, que ya no pasan por la vieja forma-fábrica. Son ejemplos bastante ligeros, pero que permitirían comprender mejor lo que se entiende por crisis de las instituciones, es decir la instalación progresiva y dispersa de un nuevo régimen de dominación.

Una de las preguntas más importantes concierne a la ineptitud de los sindicatos: vinculados durante toda su historia a la lucha contra las disciplinas o en los lugares de encierro (¿podrán adaptarse o dejarán su lugar a nuevas formas de resistencia contra las sociedades de control?). ¿Podemos desde ya captar los esbozos de esas formas futuras, capaces de atacar las maravillas del marketing? Muchos jóvenes reclaman extrañamente ser “motivados”, piden más cursos, más formación permanente: a ellos corresponde descubrir para qué se los usa, como sus mayores descubrieron no sin esfuerzo la finalidad de las disciplinas. Los anillos de una serpiente son aún más complicados que los agujeros de una topera.

lunes 8 de febrero de 2010

Fringe (Series TV): Walter Bishop


Atención: en este post se revelan detalles de la segunda temporada de la serie de televisión Fringe hasta el episodio número 15 (“Jacksonville”), y de la sexta temporada de Lost (“Lax”).


El personaje de Walter Bishop, encarnado genialmente por el actor británico John Noble, ha sido durante la segunda temporada de la serie de televisión Fringe el protagonista casi excluyente tanto de los episodios auto-conclusivos como de aquellos que siguen la historia principal en continuidad. Llegando al episodio “Jacksonville” (S02E15) cede su protagonismo al personaje de Olivia Dunham (Ana Torv) sin perder por ello su centralidad para entender la historia. Ahora sabemos que es hijo de Robert Bishop, un científico que trabajó para la Alemania Nazi haciendo experimentos eugenésicos en busca de la raza superior, y que evidentemente encontró la manera de hacer que su hijo, Walter, siguiera sus pasos como científico. De todas maneras hay muchos enigmas aún sin resolver, el principal a mi gusto, es que según lo que hemos visto en la primera temporada Robert murió en 1944 y sin embargo Walter nació en 1946: o las fechas están alteradas o tuvo un hijo después de muerto. Lo que sí me queda claro es que Walter miente sobre el supuesto rol de su padre como espía de los aliados: Walter quiere proteger a toda costa los secretos que guarda celosamente y que lo comprometen a él y a su padre en toda la sucesión de eventos que han dado lugar a la ciencia fringe y que ahora amenazan con la destrucción no solo de nuestro universo sino también del universo paralelo.

Walter no está loco y tampoco es el jovial científico que resuelve los problemas utilizando su inteligencia superior. Un experimento realizado por William Bell, su antiguo socio, le ha quitado partes de su cerebro y esa es la causa de sus problemas, pero Walter también juega con esa personalidad y la utiliza para generar una imagen de Dr. Jekyll cuando en realidad su verdadera personalidad es la de Mr. Hyde. Walter recuerda más de lo que pretende pero Olivia ya ha descubierto su principal secreto: Peter, su hijo, no pertenece a nuestro universo, él ha sido traído por Walter desde el universo paralelo y al hacerlo ha abierto la ventana y dado inicio a los eventos catastróficos que ya han empezado a ocurrir. Se avecinan momentos críticos para Walter que tendrán seguramente graves consecuencias para la unidad y continuidad del equipo fringe del FBI. ¿Cuánto tiempo más podrá Walter ocultarle a Peter la verdad? ¿Qué hará Olivia con Peter? ¿Cómo repercutirá en la relación Walter-Peter-Olivia?

Un comentario aparte merece la última revelación sobre la naturaleza de los universos paralelos en Fringe: a diferencia de Lost, en Fringe la relación entre ambos universos es alterna y, a la vez, paralela: ambos transcurren en la misma secuencia temporal aunque por efecto de la teoría cuántica del “camino no tomado”, en el universo alterno-paralelo la línea de eventos no es exactamente igual que en nuestro universo (en Lost, valga la aclaración, los universos son alternos pero no son paralelos ya que transcurren en momentos desfasados en el tiempo, una línea temporal en 2004 y otra línea temporal en 2010). Ahora bien, la pregunta del millón es: Cuándo Walter trae al Peter de la otra realidad a la nuestra… ¿cómo se compensó la masa?... habrá que esperar al 1ª de abril para saber la respuesta.



domingo 7 de febrero de 2010

Michel Foucault: el sexo como moral


El sexo como moral: entrevista con Michel Foucault (junio 1984)

E: ¿Sigue pensando que su primer volumen de la Historia de la sexualidad, publicado en 1976, es esencial para comprender cómo somos?

M. Foucault: Bueno, actualmente me interesa más lo relacionado con las técnicas del yo que el sexo... El sexo es bastante aburrido.

E: A los griegos tampoco les interesaba demasiado ¿verdad?

M. Foucault: Desde luego que no. Para ellos esa no era una cuestión importante comparada con lo que decían sobre la alimentación o el régimen. Me resulta sumamente interesante el lento desplazamiento de interés que se produjo desde la alimentación (una preocupación omnipresente en Grecia) hacia la sexualidad. Durante los primeros siglos del cristianismo también la alimentación era un tema de mucha mayor importancia que el sexo. Por ejemplo las reglas monacales revelan que el problema que atraía más atención era el de la alimentación. Luego detectamos un progresivo desplazamiento del interés a lo largo de la Edad Media, de modo que a partir del el siglo XVII el tema prioritario es la sexualidad.

E: El segundo tomo de su Historia de la sexualidad (El uso de los placeres) trata casi exclusivamente el tema del sexo.

M. Foucault: Sí. En ese volumen he tratado de mostrar que en el siglo IV a. C. el código de restricciones y prohibiciones de los griegos es prácticamente el mismo que el de los primeros moralistas y médicos del Imperio Romano. Pero creo que la forma que tenían de integrar estas prohibiciones relativas al yo es totalmente diferente. En mi opinión, la razón es que el objetivo principal de esta ética era estético. En primer lugar, esta especie de ética era únicamente un problema de elección personal. En segundo lugar, estaba reservada a una minoría de la población; no se trataba en absoluto de imponer un modelo de conducta para todo el mundo. Lo que se intentaba era, en realidad, tener una existencia hermosa y dejar en la posteridad un recuerdo honorable de la propia vida. Desde luego, esta especie de ética no era una tentativa de normalización aplicable al resto de la población.

Leyendo a Séneca, a Plutarco y al resto de estos autores, me dio la impresión de que se planteaban un gran número de problemas relacionados con el yo (la ética del yo, las tecnologías del yo) A partir de ahí me surgió la idea de escribir otro libro que tratara distintos aspectos de las antiguas tecnologías paganas del yo. Se compone de diferentes escritos sobre el yo: el papel que tienen la lectura y la escritura en la constitución del yo, la experiencia médica del yo, etc.

Lo que más me sorprende de la ética griega es que se preocupaban más de su propia conducta moral o ética, y de la relación que mantenían consigo mismos y con los otros, que de las cuestiones religiosas. ¿Qué ocurre tras la muerte? ¿Intervienen los dioses, o no? Estos son asuntos de poca importancia para ellos, ya que no estaban relacionadas con su ética. Además, esta ética no iba ligada a un sistema legal. Las leyes que regulaban la conducta sexual no eran muy numerosas ni tenían demasiada fuerza. A los griegos lo que les interesaba era constituir una ética que fuera una estética de la existencia.

Pues bien, me pregunto si no se plantea en la actualidad un problema bastante similar, teniendo en cuenta que la mayoría de nosotros no creemos ya que la ética esté fundada en ninguna religión, ni deseamos que exista un sistema legal que regule nuestra vida privada. Por otra parte, los actuales movimientos de liberación no logran encontrar principios sobre los cuales sustentar una nueva ética. Aunque tienen necesidad de una ética, no encuentran más que pretendidos conocimientos científicos acerca de lo que es el yo, el deseo, el inconsciente... Estos paralelismos son sorprendentes.

E: ¿Cree usted, entonces, que los griegos ofrecen una alternativa atrayente y plausible?

M. Foucault: Por supuesto que no; no busco soluciones fáciles. Un problema no se resuelve acudiendo a las soluciones que se propusieron en otros tiempos y para otras gentes. Mi intención no es hacer una historia de las soluciones, y por eso no puedo aceptar el término "alternativa". Más bien, lo que trato de hacer es hacer es una genealogía de los problemas y de las problematizaciones. Aunque mi actitud no es apática, sino que conduce a un activismo que no excluye el pesimismo.

E: Sin embargo, aunque la vida de los griegos no fuera perfecta, parece ofrecer una alternativa seductora al permanente autoanálisis del cristianismo.

M. Foucault: Bueno, la ética griega estaba relacionada con una sociedad puramente masculina, donde existía la esclavitud; una sociedad en la que las mujeres eran seres sexualmente inferiores y en la que, si estaban casadas, debían cumplir con su función de esposas.

E: La mujer estaba dominada, pero el amor homosexual, sin duda, estaba menos problematizado que ahora.

M. Foucault: Eso no es tanto como parece. En la cultura griega existe una abundante y destacada literatura sobre el amor de los muchachos, y los historiadores han visto en ello la prueba de que los griegos lo practicaban. Pero eso prueba también que esa clase de amor suscitaba problemas. En efecto, si no hubiera ningún problema, los griegos habrían hablado de él en los mismos términos que al hablar del amor heterosexual. Ocurría que se consideraba inadmisible que un joven destinado a convertirse en hombre libre pudiera ser dominado y utilizado como un objeto para placer de otro. Una mujer o un esclavo podían hacer el papel de pasivos, ya que ello formaba parte de su naturaleza y de su estatus social. Todas estas reflexiones filosóficas sobre el amor de los jóvenes prueban que los griegos no podían integrar esta práctica con normalidad en el ámbito de su yo social. Ni tan siquiera podían llegar a imaginar que existiera la posibilidad de una reciprocidad de placer entre el muchacho y un hombre adulto. Así, Plutarco, por poner un ejemplo, cuando dice que el amor a los muchachos es problemático no es porque considere que ese tipo de amor sea contra natura. Lo que dice es: "No puede haber reciprocidad en las relaciones físicas entre un muchacho y un hombre".

E: Hay algo que señala Aristóteles acerca de la cultura griega que usted no ha mencionado, pero que a mi me parece muy importante: el tema de la amistad. En la literatura clásica la amistad es el lugar del reconocimiento mutuo. Al leer tanto a Aristóteles como a Cicerón, parece que la consideran la virtud más elevada, pues es desinteresada y duradera, no tiene precio, y no niega el placer.

M. Foucault: El uso de los placeres es un libro sobre ética sexual, no sobre el amor, la amistad o la reciprocidad. Es significativo que Platón, cuando trata de fundir la amistad con el amor hacia los muchachos tenga que desechar las relaciones sexuales. La amistad es recíproca, cosa que no ocurre con las relaciones sexuales: en las relaciones sexuales uno tiene que ser activo o pasivo, penetrar o ser penetrado. Donde hay amistad es difícil que existan relaciones sexuales; una de las razones por la que los griegos sintieron la necesidad de justificar filosóficamente este tipo de amor es que no se concebía la reciprocidad física. En el Banquete, Jenofonte nos dice que Sócrates señalaba que en las relaciones entre un adulto y un muchacho, este no es más que el espectador del placer del hombre; aún más, que es deshonroso para el muchacho sentir cualquier tipo de placer en la relación con el adulto.

Lo que quisiera plantear, entonces, es lo siguiente: ¿somos capaces de tener una ética de los actos y de su placer que considere el placer del otro? ¿Es el placer del otro algo que pueda ser integrado en nuestro propio placer, sin referencia a la ley, al matrimonio o a cualquier otra obligación?

sábado 6 de febrero de 2010

El juego del miedo 4 (Saw 4)


Cuando me recomendaron que viera Saw me advirtieron que la cuarta parte no era tan buena como las anteriores aunque nadie, por supuesto, me dio detalles y se los agradezco. Sin embargo, luego de ver Saw 4, tengo que decir que disiento sobre el contenido de la advertencia: a mi esta cuarta parte me pareció genial e incluso, por qué no decirlo, la mejor de lo que he visto hasta ahora. Esta historia cinematográfica por episodios tiene una lógica implacable y en cada episodio se dobla la apuesta y todo se complejiza a la vez que vamos obteniendo las piezas y las claves para ir comprendiendo la totalidad del juego. Porque mi conclusión es que todas estas piezas, todos estos juegos que hemos visto hasta ahora no son otra cosa que simples partes de un juego mayor cuyo objetivo y alcances todavía no han sido revelados. Todo encaja, como en el mecanismo de relojería de esa pieza de antigüedad que tanto admiraba Jigsaw y que metafóricamente personifica a este personaje: él destruye el reloj para convertirse en ese reloj. El juego continúa… ¿acabará alguna vez? Mención aparte me merece el personaje de Mark Hoffman encarnado por el actor Costas Mandylor y que promete ser un genial discípulo de Jigsaw. Y bueno, disculpen, a mí me gustó.

viernes 5 de febrero de 2010

Policía Metropolitana (Buenos Aires)


Hoy sale finalmente a la calle la nueva policía metropolitana inventada por el gobierno municipal del Sr. Macri luego de la suma de escándalos que le precedieron, y conviene hacer una breve genealogía del dispositivo policial argentino en la Ciudad de Buenos Aires para historizar mi análisis crítico sobre el suceso. Desde principios del siglo XX la ciudad de Buenos Aires tenía un cuerpo policial denominado “Policía de la Capital” sobre la cual tenemos referencias por los textos del genial Fray Mocho, él mismo un ex policía, en sus causeries tituladas “Memorias de un vigilante”. En este texto se construye el mito argentino del “policía de la esquina” amigo del pueblo, atento y vigilante a partir del cual se construirá toda una simbología de la argentinidad que será reproducida durante gran parte del siglo XX en la novela, el cine, y el teatro argentino. Este policía de la esquina se convertirá, a partir del gobierno radical de Hipólito Yrigoyen, en el policía represor de la protesta social durante los acontecimientos de la “Semana Trágica” de 1919 y en principal fuerza de choque y organizativa de la llamada “Liga Patriótica Argentina”: es en este momento histórico, y no a partir del golpe de estado de Uriburu en 1930, que aparece la “policía brava” y se estrechan sus vínculos con el Ejército: deja de ser una fuerza policial orientada a combatir el delito y pasa a tener como principal finalidad la represión del movimiento obrero y las organizaciones políticas de izquierda.

El gobierno militar que nace con el golpe de Estado de 1943, a instancias de Juan Domingo Perón, crea la actual “Policía Federal” que tendrá una breve pero conflictiva convivencia con la “Policía de la Capital” hasta que finalmente ésta será desmantelada y absorbida por la Federal, convertida en policía peronista en todo el sentido de la palabra. El rol represivo del conflicto social de la nueva policía se intensifica durante el largo período de proscripción del peronismo, se convierte en agente de soporte de la Triple A durante el retorno del peronismo al poder (1973-1976), y finalmente con la dictadura militar que aparece en 1976, se consolida como agente auxiliar del Ejército en la lucha anti-subversiva. Con el retorno a la democracia habrá decenas de “depuraciones” ante la evidencia de su connivencia con la corrupción y el crimen organizado pero desde luego ninguna de ellas reformará al dispositivo. Hoy, aparece entonces la Policía Metropolitana y comenzará un período de profundos conflictos inter-fuerzas de seguridad que más que controlar el delito seguramente lo profundizará. Es que desde el retorno a la democracia la Ciudad de Buenos Aires quedó saturada de fuerzas de seguridad: Policía Federal, Prefectura, Gendarmería, Guardias Privados, y ahora “Metropolitanos”, y el crimen lejos de desaparecer cada vez se multiplica más. El problema es el dispositivo, ya lo decía Michel Foucault, como productor de ilegalismos y delincuencia (Ver “Vigilar y Castigar”), y la funcionalidad de la delincuencia en la economía general de gobierno, asociado a esta larga historia argentina de utilización de las fuerzas policiales para reprimir el conflicto social. Y esto no es nada. El ex presidente Duhalde quiere que se sume el Ejército a este conglomerado de fuerzas de seguridad interior, será nomás que estamos “condenados al éxito” y aunque no sabemos a ciencia cierta en qué consiste ese éxito sí podemos decir que no será seguramente tener una ciudad “más segura”. Parafraseando a Mafalda, más palitos para abollar ideologías es lo que nos espera.

jueves 4 de febrero de 2010

Wallander (Series TV)


“Wallander” es una miniserie de televisión británica, del género policial-asesinos seriales, emitida por la cadena BBC que tiene como protagonista al genial actor Kenneth Branagh encarnando al detective Kurt Wallander. La serie está ambientada en Suecia y la historia es una adaptación para televisión del libro “Kurt Wallander Mysteries” de Henning Mankell. Son tres episodios por temporada y a la fecha se han emitido 2 temporadas. En los próximos días publico mis comentarios sobre la primera temporada.

miércoles 3 de febrero de 2010

Kirchner y Alto Calafate


No es una sorpresa la noticia de que el ex presidente tiene una red empresarial en la provincia de Santa Cruz, su compra de dólares para la compra de un lujoso hotel (Alto Calafate), y sus compras de tierras y propiedades. Lo viene haciendo desde antes de ser Presidente, cuando era gobernador provincial, y quizás aún antes. Tampoco es una sorpresa que haya un maridaje entre la función pública y el manejo de información reservada para fines privados. Lo hace Kirchner y lo vienen haciendo en la Argentina los gobernantes desde la dictadura militar del 76-83, sin solución de continuidad, lo que pasa es que no se construye memoria colectiva, todo pasa, todo se “olvida”. Lo que quiero resaltar son dos cosas: 1) ¿solo 2.000.000 de dólares vale ese hotel?, ¿tanta capacidad de ahorro tiene un ex presidente?; 2) la condena “etica” de los referentes máximos del peronismo “disidente” y del PRO de Macri; ¿que raro no? no hay nada que investigar, es un tema de “ética” pero no hay nada que objetar al hecho en sí… ¡que devaluada está la “ética” por favor! ¿Por qué será que será? Nadie quiere abrir la caja de Pandora porque no se salva nadie. Lo único que agrego es que después no se quejen ni se rasguen las vestiduras denunciando al argentino “común” sobre su viveza criolla, su pasión por comprar dólares, su práctica de hacer del ilegalismo un modo de vida, y fundamentalmente de no tener consideraciones éticas a la hora de sobrevivir. El capitalismo argentino y su sistema político es el que genera los ilegalismos, la corrupción, y las “conductas” mal llamadas anómicas (desafección a cumplir la ley y las reglas sociales de convivencia). Somos lo que nos hacen ser, y como decía el paisano a en la primera mitad del siglo XIX “Naides es más que naides”.

martes 2 de febrero de 2010

Alguien que me quiera (Critica TV)


Para reemplazar a “Valientes”, el gran éxito de audiencia de Canal 13 del 2009, ayer se emitió el primer episodio de la comedia “Alguien que me quiera” con un raiting de 24.7 puntos, nada mal para un verano de la televisión argentina, protagonizada por actores y actrices de aquellos considerados taquilleros para el género: Andrea del Boca, Osvaldo Laport, Susú Pecoraro y Miguel Ángel Rodríguez. Sin embargo la propuesta transita por los caminos más trillados y estereotipados del género: buenos y malos, ingenuos y traidores, empresarios malvados de la clase media-alta y sectores populares de la clase media-media bonachones, romances conflictivos, familia, enredos, que transitan por la escenografía de un mercado minorista (de aquellos que ya no existen más y si existieran tampoco serían así, y lo digo con conocimiento de causa) cuyo parecido de familia estético y diegético recuerda haciendo un gran esfuerzo de imaginación a “Mercado de Abasto”, la gran película argentina de la década de 1940. Lamentablemente los personajes son muy unidimensionales lo que limita las capacidades actorales de los protagonistas, demasiado capturados por los estereotipos que les asignaron para interpretar y sin mucho juego como para componer algo más compuesto. Solo Osvaldo Laport parece querer poner un poco de actitud, en tanto a Miguel Ángel Rodriguez se lo ve perdido, y a Susú Pecoraro y Andrea del Boca desencarnando a sus personajes. En fin. Es el eterno problema de este tipo de comedias argentinas: la rigidez de la estructura y la absoluta simplicidad argumental propia de la telenovela de la tarde.

El juego del miedo 3 (Saw 3)


“El verdadero discípulo es el que supera al maestro” (Aristóteles)

De entrada nomás hay dos cosas que me sorprendieron en la tercera parte de la saga “Saw”: la extremada y sangrienta crudeza de los dispositivos de encierro del nuevo juego y algo aún más inquietante, los juegos no parecen tener ninguna posibilidad de ser resueltos y todos terminan con la muerte “injusta” de las víctimas. La gran revelación que explica tanto el cambio estético como ético se explicará en la escena final y le otorgan lógica al relato. Es que como ya sabemos John “Jigsaw” Kramer está muriendo pero lo que no sabíamos era que había reclutado a Amanda, la única de sus víctimas que cumpliendo las reglas había sobrevivido y quedado libre, para que continuara con su legado en carácter de discípula. Pero Amanda quiere cambiar las reglas del juego pretendiendo, de esta manera, superar a su maestro. De modo que el propio Jigsaw hace jugar (sin que ella lo advierta) a Amanda un nuevo juego, una prueba definitiva para probar si realmente está preparada para ser su sucesora. “El problema de Amanda es que no es racional”, sentencia Jigsaw, cuando ésta cuestiona la decisión del maestro de dejar libre a la doctora ya que cumplió con las reglas y con la prueba a la que fue sometida. La frase que usa Jigsaw para definir el problema de Amanda me pareció más que interesante porque revela que la razón, lo racional, no constituye una categoría esencial, dada de una vez y para siempre, sino que resulta siempre de un juego en el que está implicada una lógica de funcionamiento. No hay moral en la razón, nos dice desde su lógica racional el maestro de la sinrazón, sino opciones frente a reglas: la ética de Jigsaw está implacablemente sujetada a las reglas del juego y son éstas las que definen su universo ético y estético. ¿Buscará Jigsaw un nuevo discípulo? No apta para personas impresionables, y más allá de algún desborde sangriento innecesario a mi juicio (me refiero a la operación cerebral concretamente) esta tercera parte me pareció excelente por su planteo filosófico y por su (nuevamente) inspirada y original resolución. Veremos que me depara la cuarta parte. Hasta entonces. Game Over.

lunes 1 de febrero de 2010

Lost (Series TV): Namaste


Mañana, martes 2 de febrero, comienza la Season Final de la serie de televisión Lost; hoy, como lo vengo haciendo desde que nació este blog todos los días primero de cada mes publico un post sobre Lost y corresponde que honre este compromiso. Voy a utilizar este espacio para decir que pase lo que pase en esta sexta temporada, y termine como termine la serie, la considero la mejor de todas las series de televisión que he visto en mi vida. Tengo mis expectativas, por supuesto, acerca de cómo me gustaría que fuera el desenlace pero eso no tiene importancia, no soy guionista ni productor y nunca podría haber escrito algo como Lost ni parecido, soy un simple aficionado, y si durante cinco años y ahora uno más, la serie me atrapó y me hizo escribir más de cuarenta post hasta la fecha es por algo. La espera acabó. Comienza el principio del final. ¡Bienvenida la season final de Lost! ¡Namasté!