miércoles 30 de junio de 2010

Mundial de Fútbol: invariantes globales, variaciones nacionales

El Mundial de Fútbol nos permite observar no solo los partidos sino también cuales son las actitudes que jugadores, hinchas, árbitros y directores técnicos de los equipos que intervienen asumen frente a las diversas situaciones del juego. Buena ocasión para desnaturalizar algunos “rasgos del carácter argentino” que damos como exclusivos de la argentinidad y que al observar se muestran como simples variantes de una estructura de comportamiento invariante. Los directores técnicos de todos los países, por ejemplo, se comportan como verdaderos Caruso Lombardi, Bilardo, Cappa, o quien sea que fuera: putean, discuten, se enojan, hacen gestos, se apasionan, se deprimen, saltan, bailan, festejan, actúan la teatralidad que les impone el dispositivo futbolero. Lo mismo ocurre con los jugadores, todos teatralizan, simulan, “dan con un hacha”, discuten los fallos, lloran, se ríen, festejan, sin que les falte su toque singular de “viveza criolla”. Los árbitros, ni que hablar, se equivocan como el que más, teatralizan, hablan con los jugadores, hacen la vista gorda, asumen como propia la tarea de “hacer justicia” por mano propia subjetivando al máximo sus decisiones. Lo mismo ocurre con las hinchadas, hasta los japoneses parecían hinchas de cualquier club argentino. Los franceses se tomaron a golpes de puño entre ellos, y los italianos cargarán con la vergüenza eterna por no haber clasificado. La AFA no deja de ser una versión satelital de la FIFA. Por eso digo que el fútbol no desata las pasiones sino que las captura, las estructura, les da una forma singularmente nacional pero sujeta a una invariante global. La argentinidad en el fútbol consiste, en mi opinión, en otra cosa: el argentocentrismo que no es una práctica exclusivamente asociada al fútbol pero allí es donde resulta más clara su observación.

domingo 27 de junio de 2010

Bicentenario Argentino: la argentinidad en la sociedad de consumidores


El Centenario de 1910 fue un acontecimiento en el que se enfrentaron dos modelos de país y prevaleció el de una argentinidad disciplinaria y de productores; el Bicentenario de 2010 simplemente una ratificación del pasaje desde esa argentinidad disciplinaria que estuvo vigente durante casi todo el siglo XX a la argentinidad de consumidores y de control que constituye nuestra actualidad en este siglo XXI. Millones de argentinos y argentinas participaron como meros consumidores del gran espectáculo del Bicentenario Argentino ratificando el nuevo estado de dominación que nos atraviesa, nos controla, nos hace aceptar lo dado como algo natural y necesario. Millones de personas que no salieron a la calle a manifestar su repudio por unas condiciones de existencia social aberrantes y que simplemente salieron a decir "Presente" a una patria imaginaria que nada tiene que ver con la patria de la realidad cotidiana. Spinoza decía que nadie sabe lo que puede un cuerpo y mucho menos cuando los cuerpos se juntan. Tenía razón. Bajo determinadas condiciones sociales son una fuerza liberadora, transgresora, emancipadora; bajo las actuales simples sujetos sujetados a la sociedad del espectáculo y a sus condiciones de "participación". Legado, sin duda, de la dictadura militar inscripta en el cuerpo, hecha carne, y procesada como objeto espectador por el dispositivo neoliberal.

sábado 26 de junio de 2010

Dr House (Series TV): "Help Me" Season Finale


El último episodio de la sexta temporada de la serie de televisión "Dr. House", titulado "Help Me", me deja una sensación contradictoria, porque si bien me parece uno de los mejores -sino el mejor- episodio de toda la serie por otra parte muestra los límites a los que se enfrenta toda serie de "procedimientos" que no es otra que su propia estructura televisiva. Es un episodio donde finalmente llegamos a develar cuáles son los fantasmas que asolan a Gregory House y que explican el porqué de sus prácticas -todo parece remitirse al procedimiento médico que lo dejó minusválido y a su propia participación, en calidad de paciente, en dicho procedimiento- de un modo en que se combinan magistralmente la actuación de Hugh Laurie, y el modo en que la narración combina elementos éticos y estéticos de modo transgresor para una serie de procedimiento. Pero, a la vez, la última secuencia parece tirar por la borda todas las potencialidades transgresoras del episodio, "cerrando" la trama de la sexta temporada a modo de "happy end" del cine clásico norteamericano. Para mi gusto, ya es hora de que esta serie encuentre su temporada final. Todo tiene un límite en cuanto a lo que puede y no puede hacerse con un género televisivo y creo que precisamente en este episodio ese límite fue encontrado sin poder haber sido superado.

viernes 25 de junio de 2010

Vidas paralelas: Carlos Gardel y Rodrigo Bueno

Fatídica fecha para los argentinos y argentinas, el 24 de junio, recordamos a Carlos Gardel y Rodrigo Bueno, dos iconos de la música argentina y de la argentinidad. Ambos, fallecieron trágicamente en accidentes que truncaron sus vidas en su juventud y plenitud. Vaya mi homenaje que por problemas técnicos no pude subir a la web ayer.





jueves 24 de junio de 2010

Persons Unknown (Series TV): Piloto


Pues bien, ya apareció una serie de televisión que intenta emular a Lost. Se trata de "Persons Unknown" que emite desde este mes la cadena NBC y debo decir que deja mucho que desear, difícil emular a Lost, y mucho menos cuando estamos ante un producto sin imaginación ni concepto. Más que a Lost, la serie copia literalmente el concepto de la genial miniserie de AMC "The Prisoner" (emitida en 2009), y con una falta total de imaginación introduce en la diégesis el formato de "Gran Hermano" ("Big Brother") generando un híbrido poco verosímil y mucho menos original. Para verla en esos días en que solemos ver una película clase "B". No lo veo mucho futuro más allá de su primera temporada.

miércoles 23 de junio de 2010

Rubicon (Series TV): Piloto Sneak Preview


Excelente propuesta para quienes gustan del género "conspiraciones" con una sólida trama, excelentes composiciones de los personajes, y la estética siempre destacada de la cadena de televisión AMC. Si bien se trata de un género ya transitado (el famoso "gobierno paralelo de Estados Unidos", "el cuarto poder encubiero que gobierna el mundo tras las sombras", etc.) en este caso la originalidad reside en que intenta poner al descubierto cómo operan las famosas fundaciones privadas conocidas como "Think Tank", fábricas de pensamiento que trabajan para "alguien" en el gobierno norteamericano asesorando, recopilando información, y más que nada decodificando mensajes cifrados que circulan no por canales secretos sino a la vista de todo el mundo, como en los inocentes crucigramas de los diarios. Es una serie que no hace hincapié en la acción (como "24") sino en el misterio o enigma que hay que resolver. Me gustó este episodio piloto y aguardo con expectativas su estreno.

martes 22 de junio de 2010

Genealogía de la argentinidad (Libro)


"Desde hace 200 años los argentinos y argentinas nos preguntamos cómo somos y por qué somos como somos sin encontrar, evidentemente, una respuesta que nos conforme. ¿Y si en lugar de seguir intentando responderlas abordamos el problema desde otro lugar? Este cambio de perspectiva es el que nos plantea Luis García Fanlo y lo hace preguntándose: “¿Cómo llegamos a ser como somos?” para descubrir que la argentinidad no es una esencia, ni una tragedia, ni un mito, sino una ficción tan poderosa y performativa que se ha naturalizado como una verdad. La Genealogía de la argentinidad intenta mostrar como los argentinos llegamos a ser como somos, describiendo e historizando las prácticas mediante las cuales fuimos conducidos a prestarnos atención a nosotros mismos, a descubrirnos, reconocernos, y declararnos argentinos, y cómo esta ficción patriótica tuvo y tiene como único objetivo hacernos gobernables. De modo que la argentinidad no sería el modo y forma de ser de los argentinos sino lo que produce ese modo y forma de ser"


Luis García Fanlo, Genealogía de la argentinidad, Gran Aldea Editores, Buenos Aires, 2010.
Más información AQUI.

lunes 21 de junio de 2010

La argentinidad en el cine, la radio y la televisión argentina


Mesa Redonda

“La argentinidad en el cine, la radio y la televisión argentina: apropiaciones locales de fenómenos mediáticos globales”


´

Expositores

José Luis Fernández, Mario Carlón, Claudia Venturelli


Presentación

Luis García Fanlo


24 de junio de 2010 a las 19 horas

Marcelo T. de Alvear 2230 Ciudad de Buenos Aires

Aula: Subsuelo


Organiza: Cátedra Sociología de la argentinidad (UBA)

Auspicia: Carrera de Sociología (UBA)


domingo 20 de junio de 2010

20 de junio Día de Manuel Belgrano


El 20 de junio de 1820, día en que la guerra civil entre unitarios y federales produce una ruptura dentro de la Provincia de Buenos Aires -es el día de los "tres gobernadores", la caída definitiva del Directorio, y el principio de la anarquía nacional hasta la llegada de Rosas al poder- moría Manuel Belgrano en Buenos Aires. Sin embargo, el 20 de junio, no es el "Día de Belgrano" sino curiosamente el "Día de la Bandera", algo que no tiene sentido excepto porque resulta necesario que así sea para encubrir los dislates de la historia ficcional comúnmente llamada "oficial" es decir la historia escolar.

Claro, el problema es que hasta 1938 era Manuel Belgrano el "padre de la patria" y luego los militares, la iglesia, y la clase dirigente decidieron que fuera José de San Martín; para el poder argentino Belgrano había sido muy díscolo sexualmente hablando, muy radical políticamente hablando, mucho más educador que Sarmiento, mucho más patriota que San Martín, mucho mejor militar -siendo civil- que la mayoría de los militares, etc. Y además, el "creador" de la Bandera Nacional (un mito, pero tan persistente y performativo que hay que tomarlo como verdadero y real) un 27 de febrero de 1812. ¿Por qué ese día no es el día de la bandera? Porque a Manuel Belgrano el gobierno nacional le ordenó quemarla bajo pena de traición a la patria y que siguiera usando la bandera española. Luego, "oficialmente" la bandera nunca fue creada ese día aunque todos sabemos que ese día se enarboló por primera vez (lo cual no quiere decir que se creó ese día, ni que su formato y colores sean los que conocemos actualmente). La cuestión es que no tenemos la menor idea sobre cuando y como nació nuestra bandera tal como la conocemos hoy.

Propongo que no se conmemore más los días 20 de junio el "día de la bandera" sino que se instituya lo que corresponde, el "día de Manuel Belgrano". Para que no lo sigan ninguneando a este argentino que merecería, creo, mayor reconocimiento del que tiene y del que se podría aprender mucho, pero mucho. Porque precisamente hoy, lo ningunearon mal en la mismísima "cadena nacional" oficial. ¿Ignorancia o política? ¿O ambas cosas a la vez?






sábado 19 de junio de 2010

Lost (Series TV): Preguntas y respuestas (tercera parte)

Retomo las preguntas que formulé en la primera parte de esta reflexión y le dejo la palabra a Michel Foucault (“De los espacios otros”, 1967, fragmentos) que no pudo ver Lost pero que puede ayudarnos a pensar lo que nos dejó la serie de otro modo y desde otro lugar. Les dejo entonces mis preguntas iniciales y las “respuestas” de Michel Foucault.

¿Qué es la Isla?

“También existen, y esto probablemente en toda cultura, en toda civilización, lugares reales, lugares efectivos, lugares que están diseñados en la institución misma de la sociedad, que son especies de contra-emplazamientos, especies de utopías efectivamente realizadas en las cuales los emplazamientos reales, todos los otros emplazamientos reales que se pueden encontrar en el interior de la cultura están a la vez representados, cuestionados e invertidos, especies de lugares que están fuera de todos los lugares, aunque sean sin embargo efectivamente localizables. Estos lugares, porque son absolutamente otros que todos los emplazamientos que reflejan y de los que hablan, los llamaré, por oposición a las utopías, las heterotopías; y creo que entre las utopías y estos emplazamientos absolutamente otros, estas heterotopías, habría sin duda una suerte de experiencia mixta, medianera, que sería el espejo”

¿Qué es ese lugar mostrado en los flashsideway?

“Las utopías son los emplazamientos sin lugar real. Mantienen con el espacio real de la sociedad una relación general de analogía directa o inversa. Es la sociedad misma perfeccionada o es el reverso de la sociedad, pero, de todas formas, estas utopías son espacios fundamental y esencialmente irreales”

¿Cuál es la relación entre la realidad que transcurre en la Isla y la que lo hace en los flashsideway?

“El espejo es una utopía, porque es un lugar sin lugar. En el espejo, me veo donde no estoy, en un espacio irreal que se abre virtualmente detrás de la superficie, estoy allá, allá donde no estoy, especie de sombra que me devuelve mi propia visibilidad, que me permite mirarme allá donde estoy ausente: utopía del espejo. Pero es igualmente una heterotopía, en la medida en que el espejo existe realmente y tiene, sobre el lugar que ocupo, una especie de efecto de retorno; a partir del espejo me descubro ausente en el lugar en que estoy, puesto que me veo allá. A partir de esta mirada que de alguna manera recae sobre mí, del fondo de este espacio virtual que está del otro lado del vidrio, vuelvo sobre mí y empiezo a poner mis ojos sobre mí mismo y a reconstituirme allí donde estoy; el espejo funciona como una heterotopía en el sentido de que convierte este lugar que ocupo, en el momento en que me miro en el vidrio, en absolutamente real, enlazado con todo el espacio que lo rodea, y a la vez en absolutamente irreal, ya que está obligado, para ser percibido, a pasar por este punto virtual que está allá”

El texto completo de la conferencia pueden leerlo AQUÍ.

jueves 17 de junio de 2010

Futbol: el genio de Maradona

“El buen jugador, que es en cierto modo el juego hecho hombre, hace en cada instante lo que hay que hacer, lo que demanda y exige el juego. Esto supone una invención permanente, indispensable para adaptarse a situaciones indefinidamente variadas, nunca perfectamente idénticas. Lo que no asegura la obediencia mecánica a la regla explícita, codificada (cuando existe). Describí, por ejemplo las estrategias de doble juego consistentes en ponerse en regla, en poner el derecho de su parte, en actuar conforme a intereses mientras se aparenta obedecer la regla” (Pierre Bourdieu, “De las reglas a las estrategias”, en Cosas Dichas).

El juego es reglado, es decir, obedece a determinadas reglas, y además está sujeto a determinadas condiciones previas (el campo de juego, la condición de local o visitante, la trayectoria de los jugadores que componen cada equipo, el estilo de juego del Director Técnico, las estadísticas de enfrentamientos previos, los análisis de los comentaristas y periodistas deportivos, la trayectoria del árbitro, la “popularidad” de cada equipo, etc. Por lo tanto, “leer el juego” supone la capacidad práctica para descifrar la lógica de cada partido en términos de un enfrentamiento de estrategias en movimiento, en lucha por imponerse la una sobre la otra, en la que están en juego todas las condiciones reseñadas y dentro de las cuales resulta necesario innovar para sorprender al otro para anticipar sus movimientos.

Anticipar los movimientos del otro no solo para no dejarlo jugar, sino mejor aún, para hacerlo jugar de tal modo que resulte funcional a mi propia estrategia. En este contexto el “buen jugador”, “distinto”, o “dotado”, sería entonces aquel que no juega en función del lugar donde está la pelota sino que lo hace anticipando hacia donde se dirigirá en las próximas jugadas. Igual que en el ajedrez, pero en lugar de uno contra uno, son once contra once. En ambos casos las variantes que pueden producirse de la invariante son tendientes a infinito, por eso les llamamos azar del juego, y a quien tiene la capacidad de controlarlas le llamamos simplemente Diego.

miércoles 16 de junio de 2010

Lost (Series TV): Preguntas y respuestas (segunda parte)

"Hay una quinta dimensión más allá de lo que conoce el hombre. Es una dimensión tan vasta como el espacio y tan eterna como el infinito. Está a mitad de camino entre la luz y la sombra, entre la ciencia y la superstición, y se encuentra entre la fosa con los temores del hombre y la cima de sus conocimientos. Es la dimensión de la imaginación. Un área que llamaremos La Dimensión Desconocida" Rod Serling.

¿Fue Lost una serie de ciencia ficción? Esta es la segunda cuestión que me parece hay que encarar antes de intentar dar una respuesta a los interrogantes que dejé planteados en la PRIMERA PARTE de esta reflexión sobre Lost. Mi respuesta es no, aunque yo mismo durante casi toda la serie creía que sí. Lost nunca fue presentada, ni hubo nada en toda su trama, que siquiera insinuara que estábamos ante el género ciencia ficción; por lo tanto no podemos exigirle lo que legítimamente puede exigirse a series como “Star Trek”, “V”, “Fringe”, o “Battlestar Galactica”; y esto vale no solo para Lost, o para las series de televisión, sino para una novela, una película, un cuento. En la ciencia ficción hay que dar determinado tipo de respuestas para los eventos que son mostrados y deben seguir determinadas reglas, pero si estamos ante otro género la cosa cambia. ¿A qué genero pertenece entonces Lost? Estoy tentado de decir que Lost creó un género nuevo, el “género Lost”, pero lo voy a dejar en suspenso, eso lo dirá el tiempo y su impacto sobre las series o películas que se produzcan en el futuro.

Lost, según mi parecer, pertenece a lo que se suele llamar el género fantástico y que podemos reconocer en algunos clásicos de la televisión como “Twin Peaks” de David Lynch, o en las películas de Alfred Hitchcock, o en los cuentos de Franz Kafka –pienso en “El Castillo”, “La Metamorfosis”, o “En la colonia penitenciaria”-: género fantástico surrealista. ¿Cuál sería el antecedente más paradigmático de Lost? Sin dudas, “La Dimensión Desconocida” (The Twilight Zone) de Rod Serling, ahí estaría el género Lost.

Se trata de un género que no demuestra sino que muestra y por lo tanto que no pretende explicar ni probar nada “racionalmente” o “científicamente” sino aspectos de la condición humana utilizando recursos irracionales para criticar precisamente toda forma de explicación racional o científica. En este género los personajes son portadores de ciertas ideas, sentimientos o estados psicológicos puestos a prueba en una situación de amenaza por fuerzas desconocidas, que escapan a su comprensión y se hallan fuera de su control y frente a las cuales deben oponer una resistencia. Se intenta mostrar que lo que consideramos como “real” es una construcción social y para desnaturalizar esa construcción social se mezclan con naturalidad la “fantasía” y la “realidad”. No se trata de un género cuyo propósito es dar respuestas sino generar preguntas que rompan con el sentido común y nos hagan pensar y reflexionar sobre quiénes somos, cómo somos, y cómo llegamos a ser lo que somos, en el nivel de la experiencia.

Dicho esto, en la tercera y última parte de este post con continuidad, intentaré dar cuenta de las preguntas y respuestas que nos dejó Lost. Próximamente.

martes 15 de junio de 2010

Gilles Deleuze: ¿Qué es el acto de creación?


(Fragmento)

El arte es la única cosa que resiste a la muerte.

¿Qué es tener una buena idea en cine? O ¿Qué es tener una idea cinematográfica? Resistencia. Acto de resistencia. Desde Moisés, hasta el ultimo Kafka, hasta Bach. Recuerden que la música de Bach, es su acto de resistencia. ¿Contra qué? No es el acto de resistencia abstracto, es acto de resistencia y de lucha activa contra la repartición de lo sagrado y lo profano. Y este acto de resistencia en la música culmina con un grito. Como también hay un grito en Woyzek, hay un grito en Bach: "Afuera, afuera, no quiero verlos". Eso es el acto de resistencia. A partir de esto me parece que el acto de resistencia tiene dos caras: es humano y es también acto de arte. Solo el acto de resistencia resiste a la muerte, sea bajo la forma de obra de arte, sea bajo la forma de una lucha de los hombres. Y ¿Qué relación hay entre la lucha de los hombres y la obra de arte? La relación mas estrecha y para mi la mas misteriosa. Exactamente eso que quería decir Paul Klee cuando decía: "ustedes saben, falta el pueblo". El pueblo falta y al mismo tiempo no falta. El pueblo falta, esto quiere decir que (no es claro y no lo será nunca) esta afinidad fundamental entre la obra de arte y un pueblo que todavía no existe, no es ni será clara jamás. No hay obra de arte que no haga un llamado a un pueblo que no existe todavía.

Leer el texto completo AQUÍ.


lunes 14 de junio de 2010

Lost (Series TV): Preguntas y respuestas (primera parte)

Ahora que ha pasado ya un tiempo desde que finalizó la serie de televisión Lost, veamos si puedo ensayar algunas interpretaciones adicionales acerca de cómo encarar una aproximación a la resolución de las preguntas (que se hicieron los seguidores de la serie) y las respuestas (que nos dio la historia, es decir, sus productores y guionistas).

Propongo una mirada que considero necesario construir y que no ha sido (hasta donde conozco) suficientemente explorada: hay dos series que analizar, dos historias, dos tramas, y no una. Hay una trama que se desarrolla desde el primer episodio de la primera temporada hasta el último de la sexta temporada, es la que transcurre en lo que aparece –dentro del universo diegético- como “la realidad” y que está construida no como un relato lineal, sino en forma fragmentada entre tres tiempos: “el presente”, “el pasado” (flashback), y “el futuro” (flashforward) que se refieren a las trayectorias personales de los personajes principales; y hay otra serie dentro de la serie, la que transcurre específicamente dentro de la sexta temporada en un tiempo que no sabemos si es presente, pasado, o futuro, el de los “flashsideway”, y del que tampoco sabemos si se trata de un universo alterno o una realidad paralela, o sencillamente de una metáfora carente de todo principio de realidad. El problema entonces sería el siguiente: por una parte habría que hacer una interpretación separada de estas dos tramas, y luego tratar de interpretar la forma en que ambas tramas se articulan en el último episodio, “The End”.

La trama que transcurre en “la realidad” tiene como epicentro de todos los misterios una única pregunta relevante: “¿Qué es la Isla?”; la trama del flashsideway –en la que la Isla no está presente aunque existe- tiene otra pregunta relevante: “¿Qué lugar es ese donde transcurren los eventos que se muestran?”; y finalmente el episodio “The End” plantearía la siguiente pregunta central: “¿Cuál es la relación que existe entre lo que ocurre en la Isla y lo que ocurre en los flashsideway”? En un próximo post, trataré de dar cuenta de estas tres preguntas.

domingo 13 de junio de 2010

Radio Continental: Las cábalas de los argentinos


Aquí les dejo el audio de la entrevista que me hicieron en Radio Continental, programa "La Vuelta", sobre las cábalas, el mundial de fútbol y la argentinidad. Hacer click AQUI.

sábado 12 de junio de 2010

Man Ray: la estética como práctica de la libertad


Emmanuel Rudzitsky, más conocido como Man Ray (1890-1976) fue uno de los principales militantes del movimiento dadaísta y surrealista en los Estados Unidos; aquí les dejo algunas de sus inquietantes y transgresoras fotografías.














jueves 10 de junio de 2010

Cine: Man Ray

Ahora que terminó Lost y los ecos del Bicentenario Argentino se van acallando "silbando bajito" y los acontecimientos no encuentran las fidelidades esperadas, es hora de que me dedique a escribir sobre otros acontecimientos que también forman parte de la vida de este blog. El Cine. Hubo un tiempo en que el cine no existía, y cuando más tarde nació nadie sabía muy bien para que serviría ni que futuro podía tener. En ese período que fue breve pero intenso, hubo varias propuestas alternativas aunque finalmente prevaleció la que todos conocemos y hemos naturalizado como la única posible: el cine se trata de contar historias. No pensaba así el genial Man Ray que intentó un cine como experiencia y acontecimiento en las antípodas del modelo clásico de la literatura burguesa. Aquí les dejo una de sus obras, las del cine que no fue.




miércoles 9 de junio de 2010

martes 8 de junio de 2010

Los argentinos y las cábalas

A principios del siglo XX, con la gran inmigración, los españoles de origen Vasco introducen en la Argentina el término "cábula" y "cabulero" que significaban respectivamente "mala suerte" y "picardía, treta, o maña para burlar la mala suerte", de ahí se argentiniza en el argot de la época como "cábala" sintetizando ambos significados. Se entiende el éxito que tuvieron las cábalas en la sociedad argentina hasta convertirse en una práctica de sentido común. Para los inmigrantes, corridos de Europa por la "mala suerte", y que llegan a un país excluyente donde son sometidos a todo tipo de explotación en el trabajo y opresión "argentinizadora", solo un "golpe de suerte" podía salvarlos y tener una "cábala" ayudaba a que ese pensamiento mágico pudiera convertirse en una práctica para darle sentido y esperanza a su vida. Pero también para los "nativos", en particular a partir de la crisis de 1930: desocupación, crisis, inestabilidad política y económica, solo basta ver el éxito del tango y la asociación entre el tango, la mala suerte (o mala vida), el golpe de suerte, y las cábalas. Aquí comienza a asociarse esto de las cábalas con el juego y el deporte. Otra vez los tangos: "Por una cabeza", "Cambalache", para muestra basta un botón, "la fija del domingo", "ganar la lotería", "pegar un número en la quiniela", "desbancar al Casino", y para eso hay que conseguir la "martingala", o tener una cábala, única manera de ganarle al “azar” de la vida. De la vida en el capitalismo argentino. El problema de dejar todo librado a encontrar una buena cábala es que produce un individuo incapaz de pensar en la transformación de sus condiciones de existencia modificando el orden social. Un individuo que no busca transformar el mundo sino solo "burlarlo", viveza criolla que le dicen, "gubernamentalidad" así le llamo yo.

lunes 7 de junio de 2010

Lost (Series TV) Entrevista a Luis Fanlo (Diario DEIA, Bilbao)


En su edición del día 22 de mayo de 2010 el prestigioso diario Deia de la ciudad de Bilbao, España, publica un excelente artículo donde se analiza el fenómeno cultural y social producido por la serie de televisión Lost escrito por la periodista Raquel Ugarriza que tuvo la gentileza de entrevistarme para conocer mis puntos de vista sobre el tema. El texto de la nota puede ser consultado AQUÍ.

Dado que la entrevista fue más extensa transcribo a continuación su contenido para todos mis lectores.


Raquel Ugarriza: ¿La globalización ha llegado a la ficción televisiva?

Luis Fanlo: Definitivamente. Se está conformando una audiencia global lo que implica que los antiguos formatos narrativos, estéticos, y visuales, queden caducos y deban reinventarse; los temas entonces tienen que ser más generales, más prototípicos de la "condición humana", etc. Esta globalización lógicamente también ha alterado a la industria, hoy hacer una serie de televisión con pretensiones de éxito global implica invertir por cada episodio lo que Hollywood gasta en una película, por eso tantas cancelaciones, estamos en una etapa de “ensayo y error”.


R.U.: ¿Qué ha ocurrido para que por primera vez (la cadena ABC ha brindado la señal simultánea con la emisión del último episodio en EE.UU. a todas las cadenas que ofrecen 'Lost' en el mundo) una ficción televisiva se retransmita en directo a todo el mundo?

L.F.: La serie Lost es la más globalizada y, a la vez, la que tiene una audiencia extra-norteamericana que supera ampliamente a la audiencia local. Se calcula que unos 50.000.000 millones de personas en todo el mundo siguen la serie semana a semana, sin contar los que compran los DVD, bajan los episodios de Internet, etc. Esta transmisión implica que las televisiones nacionales han muerto (aunque sigan existiendo) y que la nueva televisión global ha nacido. Es más, la televisión, tal como la conocíamos, ya no existe. Lost constituye la revolución hipermoderna de las series de televisión y como tal marca un hito cuyos efectos ya se han convertido en paradigma, solo igualable a lo que significó a mediados de la década de 1960 la serie de televisión Star Trek.


R.U.: ¿Puede convertirse en un punto de inflexión en el mundo de la ficción televisiva o es un fenómeno único? ¿Podría generalizarse como ocurre ya con los informativos o los espectáculos, como Oscars o deportes?

L.F.: No tengo dudas de que será así, y en un futuro no tan lejano.


R.U.: ¿Por qué ha sido 'Lost'?, ¿Qué factores han hecho posible que esta serie marque una tendencia tanto en televisión como en Internet y las redes sociales?

L.F.: Lost ha revolucionado la forma de contar una historia de ficción por televisión, incorporando nuevos recursos narrativos como el “flashforward”, el “flashsideway”, y una nueva manera de mostrar el clásico “flashback”. Ha utilizado referencias científicas, místicas, religiosas, y literarias obligando a los seguidores a convertirse en lectores e investigadores produciendo un impacto cultural nunca antes visto. Ha generado cientos de sitios Web, foros, blogs, en los que la audiencia global intercambia teorías e información sobre la serie. Ha convertido al espectador en un activo hermeneuta moderno. Para ver Lost hubo que dejar de ser espectador pasivo y convertirse, de alguna manera, en parte de la Serie.

R.U.: ¿Y por qué su éxito global, mundial? ¿Sólo puede ocurrir con productos made in USA?

L.F.: Lost es la antítesis del clásico producto “made in USA”, de ahí su mayor éxito fuera de Estados Unidos, en particular en España y Latinoamérica. Lost es la primera producción televisiva creada y pensada para una audiencia mundial.

R.U.: ¿Hacia dónde va la ficción televisiva?

L.F.: Por suerte, ¡no tengo idea!

R.U.: En un nivel más personal, es usted seguidor de la serie. ¿Por qué le atrapó? ¿Cómo ha sido la acogida de la serie en Argentina? Escribe en su blog de 'Lost' al lado de otros comentarios de temáticas más académicos, ¿que ve en la serie para analizarla no sólo desde el punto de vista sociológico?

L.F.: Me atrapó por su carácter transgresor y original tanto en términos éticos como estéticos, y porque tiene muchos niveles posibles de interpretación. En la Argentina es la serie más vista de los últimos tiempos e incluso quienes no la siguen están al tanto de quienes son los personajes, cual es la historia, y fundamentalmente también se preguntan ¿Qué es la Isla? De modo que más allá del análisis ético y estético de la historia ficcional que cuenta Lost, se trata de un acontecimiento cultural que va más allá del mero hecho televisivo. Ha generado una cultura propia y ha enriquecido la cultura de modos que aún no podemos anticipar. En cuanto al análisis “académico” no soy el único, incluso en Brasil o Estados Unidos existen cátedras universitarias sobre Lost, y ya se han publicado varios libros que la examinan desde el punto de vista filosófico y sociológico.

domingo 6 de junio de 2010

Bicentenario Argentino: entrevista para Diario Folha de São Paulo

A propósito del Bicentenario Argentino tuve la oportunidad de hacer varias entrevistas para medios argentinos tanto en radio, televisión, como en medios gráficos y digitales, pero también me entrevistaron de medios extranjeros. Aquí les dejo la entrevista que me hizo el periodista Gustavo Hermes Hennemann para el Diario Folha de São Paulo (Brasil).

Gracias a Claudia y su saber informático el texto está disponible haciendo click en este ENLACE.

La edición del diario, que solo permite acceso a quienes están suscriptos puede consultarse AQUÍ.

Para ver la entrevistas que me hicieron en medios argentinos hacer click AQUÍ.

sábado 5 de junio de 2010

Encuestas sobre la argentinidad


"Las problemáticas que proponen las encuestas de opinión están subordinadas a intereses políticos, y esto pesa enormemente tanto sobre la significación de las respuestas como sobre la significación que se le confiere a la publicación de los resultados. La encuesta de opinión es, en el estado actual, un instrumento de acción política; su función más importante consiste, quizá, en imponer la ilusión de que existe una opinión pública como sumatoria puramente aditiva de opiniones individuales; en imponer la idea de que existe algo que sería como la media de las opiniones o la opinión media. La "opinión pública" que aparece en las primeras páginas de los periódicos en forma de porcentajes (el 60% de los franceses están a favor de...), esta opinión pública es un simple y puro artefacto cuya función es disimular que el estado de la opinión en un momento dado es un sistema de fuerzas, de tensiones, y que no hay nada más inadecuado para representar el estado de la opinión que un porcentaje" ("La opinión pública no existe", Pierre Bourdieu, fragmento)


“¿Cuál es la comida que define la argentinidad?” pregunta, todos los años, la misma encuesta y una y otra vez la respuesta es la misma: “el asadito”, como no podía ser de otra manera. Pero la encuesta se hace igual. “¿Cuál es el desayuno preferido de los argentinos?”, respuesta obvia: “café con leche con medialunas”. “¿Cuál es el deporte preferido de los argentinos?” respuesta más que obvia: “el fútbol”. “¿Cuál es la música típicamente argentina? Si, por supuesto, la respuesta es “el tango”. La lista de preguntas que nos hacen las encuestas que buscan definir la argentinidad sería interminable así como la obviedad de sus respuestas. Dada esta reiteración y esta obviedad se llega a conclusiones generales que terminan naturalizándose y convirtiéndose en verdades del sentido común y que supuestamente revelan cómo somos los argentinos en nuestra esencia. Sin embargo, si las mismas preguntas se hubieran hecho en otros momentos históricos las respuestas habrían sido totalmente distintas: en lugar del asadito, la empanada; en lugar del café con leche con medialunas, chocolate con torta frita; en lugar del fútbol el boxeo, automovilismo o carreras de caballos; en lugar del tango, el pericón. Ninguna esencia y pura historicidad.

viernes 4 de junio de 2010

Karl Marx: Modo de Trato (Verkehr)

El término «Verkehr» (trato) en "La Ideología Alemana" tiene múltiples significantes. Incluye la comunicación material y espiritual de individuos, grupos sociales y países enteros. Marx y Engels muestran en su obra que el trato material entre las personas, sobre todo en el proceso de producción, es la base de todo otro trato. Los términos que usa Marx son Verkehrsform, Verkehrsweise, Verkehrsverhältnisse, Produktions- und Verkehrsverhältnisse («forma de trato», «modo de trato», «relaciones de trato», «relaciones de producción y trato»).

“Este modo de producción no debe considerarse solamente en el sentido de la reproducción de la existencia física de los individuos. Es ya, más bien, un determinado modo de la actividad de estos individuos, un determinado modo de manifestar su vida, un determinado modo de vida de los mismos. Los individuos son tal y como manifiestan su vida. Lo que son coincide, por consiguiente, con su producción, tanto con lo que producen como con el modo en que producen. Lo que los individuos son depende, por tanto, de las condiciones materiales de su producción. Esta producción sólo aparece al multiplicarse la población. Y presupone, a su vez, un trato (Verkehr) entre los individuos. La forma de este intercambio se halla condicionada, a su vez, por la producción”.

(Ideología Alemana, “Premisas de las que arranca la concepción materialista de la historia”, fragmento)

jueves 3 de junio de 2010

Críticos y criticones de la argentinidad

Uno de los rasgos más notables y duraderos que a los argentinos y argentinas nos inscribió en el cuerpo el discurso positivista de la argentinidad consiste en considerar que “la crítica” de cualquier cosa, incluido el orden establecido de las palabras, las imágenes y las cosas, es una pérdida de tiempo porque “no propone nada”. Positivistas hechos y derechos. En fin, no siempre fue así y no hace tanto tiempo en la Argentina cuando imperaba la dialéctica entre el arma de la crítica y la crítica de las armas, como solía decir el viejo y querido Carlitos, o como solía hacer don Immanuel desde otro lugar y mucho antes que él. Sin embargo todo poder incluye su resistencia y eso vale también para el ensayo, la literatura, y el teatro argentino visto en perspectiva; por eso recomiendo leer a Lucio V. Mansilla, crítico despiadado de su propia clase (“Entre Nos”, “Los siete platos de arroz con leche”); Witold Gombrowicz, el extranjero más argentino que existió (“Diario Argentino”); Carlos Mastronardi y su crítica del “argentino retractil” (“Rasgos del carácter argentino”); y el más genial crítico de la argentinidad, don Roberto Arlt (“Aguafuertes Porteñas”). ¿Alguno más actual? Tato Bores, Enrique Pinti, Antonio Gasalla, Peter Capusotto… También a ellos los criticones positivistas de siempre les criticaban y les critican que se la pasaran criticando, y será por eso que no me canso de leerlos y verlos. Bien visto, los criticones también critican todo aunque lo hagan sin saberlo.

miércoles 2 de junio de 2010

Debate sobre el matrimonio gay en Argentina

En la sociedad burguesa las demandas para que el Estado reconozca el ejercicio de una libertad (lo que comúnmente llamamos "un derecho") deberían ser siempre sometidas a la crítica. El Estado es un dispositivo de poder y como tal solo otorga en función de lo que quita; a veces otorga a unos para quitarle a otros, otras, las más, otorga un "derecho" para regular una "libertad". En este contexto político tengo que decir que estoy a favor de la lucha que las organizaciones gay llevan adelante para que el Estado reconozca el matrimonio de personas de un mismo sexo y, consecuentemente con lo dicho, no estoy a favor de que el Estado nos imponga una moral de estado civil. Nunca es inútil resistir, y al mismo tiempo, nunca deberíamos dejar de criticar el modo y la forma en que resistimos.

martes 1 de junio de 2010

Desalojo de comunidad mapuche en Mendoza

Acto y movilización de Identidad Territorial Malalweche.

Organización de las comunidades mapuche de Malargüe Mendoza.

Contra el desalojo en Malargüe del lofche Butamallin


Wajontu mapu Malalwe, Territorio Ancestral de Malalwe

Comunicamos a las organizaciones indígenas, a las organizaciones sociales y a la sociedad civil que frente a los atropellos e intentos de violación de nuestros derechos nos concentraremos el día martes 1 de Junio de 2010 a las 10 hs en la ruta 40 norte frente al casco histórico de la Estancia del genocida Rufino Ortega, para marchar hasta la Intendencia y solicitar el acompañamiento del gobierno local a nuestros reclamos hacia el Estado provincial y nacional

Las familias que conforman el lofche Butamallin residen y ocupan hace más de 70 años en sus Territorios Comunitarios, hoy la firma Palauco SA está promoviendo acciones judiciales para desalojar a estas familias, esto sería la antesala para posteriores acciones contra otras familias organizadas en lofche o comunidad mapuche en la zona.

Es de suponer que ante nuestro avance en la aplicación del Relevamiento Territorial de la ley 26.160, esos grupos de interes terratenientes y sus aliados comiencen un hostigamiento, pero debemos sostener que los anuncios de la Presidenta Cristina Fernandez de Kirchner deben comenzar a profundizar esta política de Reparación histórica y devolución de nuestros Territorios.

Por esto se hace necesaria la movilización conjunta de pu lofche frente a estos Terratenientes que durante años han oprimido y malatratado a nuestras comunidades

Es la hora de levantar nuestras voces y responder al llamado de nuestro Wajmapu, de nuestra ñuke mapu, y enfrentar a los que la estan lastimando.

Convocamos a la Sociedad malargüina a acompañarnos en esta movilización pacífica para obtener respuestas a nuestros justos reclamos históricos.

Por la defensa de Nuestro Territorio Ancestral

Basta de atropellos

Por el cumplimiento de las leyes y el respeto de nuestros Derechos como Pueblo Originario

Territorio, Justicia y Libre Determinación

Marichiweu, Marichiweu, Marichiweu. Marichiweu

Diez veces volveremos, siempre estuvimos acá

Identidad Territorial Malaweche

Organización Territorial de las comunidades Mapuche de Mendoza

Encuentro Nacional de Organizaciones Territoriales de Pueblos Originarios