Dexter (Series TV) Análisis sociológico Quinta Temporada

La quinta temporada de la serie de televisión Dexter nos ofrece una de las mejores composiciones dramáticas producidas por la televisión norteamericana de los últimos tiempos. La excelente performance de todos sus actores –desde los roles protagónicos hasta el último de reparto- se combina con una sólida estructura narrativa y una puesta en escena cuya calidad estética hace que la imagen-movimiento armonice magistralmente con la imagen-tiempo, algo que rara vez el lenguaje televisivo logra expresar. Como en las temporadas anteriores hay un eje conceptual a partir del cual el orden entre las palabras, las imágenes y las cosas se despliega en una continuidad narrativa cuya principal característica es la dispersión del discurso en juegos enunciativos que se vuelven transgresores en la práctica misma en la que se inscriben.

Lo más destacable es el giro argumental que se produce a partir de la relación que entablan Dexter y Lumen para desbaratar los siniestros planes del telepastor de la autoayuda, Jordan Chase, un villano destacable por la complejidad de sus perversiones y que indirectamente lleva a una profunda crítica sobre los vínculos entre televisión, espectáculo, y el discurso new age. En sintonía con esta dispersión del conflicto central que plantea la serie, todas las historias laterales ponen en cuestión la ética policial y las ambigüedades del sistema jurídico norteamericano llevando a los personajes a cuestionarse a sí mismos sobre la verdad de sus prácticas. Es visible en esta temporada la incorporación al equipo de productores y guionistas de Manny Coto (Star Trek Enterprise, 24) mostrando que en la actualidad es uno de los mejores creadores de narrativas televisivas en las que se combinan drama, suspenso, y acción con una estética de la oscuridad crítica y transgresora sobre nuestra actualidad.