Una buena serie de televisión tiene que tener, en mi opinión, un episodio conceptual que es aquel en que el creador y/o los guionistas nos dan a conocer su concepción del mundo y su discurso ético y estético bajo la forma de una reflexión filosófica que asocia la realidad ficcional con la realidad social. En el caso de Breaking Bad ese episodio conceptual es “Fly” (S03E10) que paradójicamente tiene como condición de producción la necesidad de
A lo largo de la segunda temporada de Breaking Bad vemos como va surgiendo desde la propia interioridad de Walter White su propia Némesis encarnada en ese oscuro pasajero que lleva dentro al que llama “Heisenberg”. Y también vemos como entre Walter White y Heisenberg se entabla una lucha sin cuartel quedando aprisionados entre esos dos contendientes no solo su esposa, su hijo o sus amigos sino principalmente su socio Jesse Pinkman. ¿Estuvo Heisemberg siempre dentro de Walter White? Esa es una pregunta que todavía no tiene una respuesta clara pero que en rigor carece de importancia para entender qué tipo de transformación se está produciendo en este profesor de química, frustrado pequeño burgués de una sociedad decadente, enfermo de cáncer sin recursos para pagar su tratamiento, desesperado por el futuro de su familia, que utiliza sus saberes para producir una mercancía ilegal, la metanfetamina, como medio para sobrellevar sus condiciones de existencia en el límite. “¿Por qué a mí?” se pregunta Walter White cuando le diagnostican su terrible enfermedad terminal y también “¿Por qué a mí? se interroga Walter White-Heisemberg cuando el médico le anuncia la buena nueva de una posible remisión.
La excelente composición que realiza Bryan Cranston de esta suerte de Dr. Jekyll y Mr. Hyde posmoderno, tiene su contraparte, también genial, en la personificación que realiza Aaron Paul del joven Jesse Pinkman conformando una dupla memorable en la historia de las series de televisión. Al mismo tiempo todos los personajes secundarios, aún los que tienen escasa visibilidad, encajan perfectamente en el argumento componiendo una trama de relaciones sociales cuya verosimilitud y efectos de verdad le dan a la diégesis un efecto de realidad magistralmente logrado. En cuanto a la forma en que se muestra la trama a los ojos del espectador debe destacarse en primer lugar el uso de la técnica del flashforward (anticipos fragmentarios del futuro) y el flashbacks sin saturar de sentido y, a la vez, sin abusar de los mismos; en cuanto a la estética, es claramente una serie “AMC”, filmada con perspectiva y técnica cinematográfica en la que no todo lo que habla dice “cosas” y donde las “cosas” (los gestos, las tomas, los cuerpos, los paisajes, las locaciones, las miradas, etc.) hablan por sí mismas en su silencio.
Para quienes estamos investigando las formas en que opera la convergencia digital generando nuevos regímenes de enunciación y visibilidad y sus efectos performativos sobre la producción de subjetividad, el próximo domingo 14 de agosto, en Argentina, tendremos la oportunidad de obtener alguna evidencia empírica al respecto. Para los amigos y amigas que leen este blog y no viven en Argentina les cuento, brevemente, que según la ley electoral de mi país los partidos políticos deben someterse a una votación popular para revalidar su estatuto legal y poder quedar habilitados para participar de las elecciones presidenciales que se realizarán en el mes de octubre; para ello todos los partidos políticos necesitan, al menos, obtener el 1,5% del total de votos emitidos en las “elecciones internas abiertas” que se realizarán el domingo 14 de agosto.
En este contexto el Frente de Izquierda y los Trabajadores –alianza entre Partido Obrero, Partido de los Trabajadores Socialistas y Partido Izquierda socialista- desplegaron una campaña electoral interpelando a los votantes bajo el lema “necesitamos 400.000 votos” para no ser proscritos señalando el carácter antidemocrático de la legislación vigente. Hace unas semanas el candidato presidencial del FIT, Jorge Altamira, fue invitado al programa de radio “Ciudad GotiKa” que conduce el carismático y popular periodista de espectáculos Jorge Rial –quien además es uno de los usuarios de Twitter con mayor cantidad de seguidores del país con más de 800.000 followers- que en el transcurso del programa propuso a sus oyentes no solo votar por Altamira sino también expresarlo en Twitter utilizando el hashtag #unmilagroparaaltamira. El éxito de la convocatoria fue inmediato convirtiendo la consigna en Tema del Momento durante varios días, lo que a su vez provocó que la noticia fuera asumida por los grandes periódicos y la televisión generando un fenómeno de visibilidad en la ciudadanía a nivel de la cotidianeidad, algo inédito para la historia de la izquierda argentina. De la radio al Twitter, de allí a los diarios y la televisión, para retornar a la radio y Twitter generando una red de enunciación y visibilidad que permitió que por primera vez los candidatos de la izquierda tuvieran espacios en los grandes medios de comunicación en un pie de igualdad que los partidos tradicionales. A eso se sumó que muchas personalidades del mundo intelectual, artístico, periodístico, hicieran público su apoyo a la campaña.
¿Qué sucederá el próximo domingo 14 de agosto? ¿Se hará realidad #unmilagroparaaltamira? Sea como fuera en términos electorales lo que resulte ya es posible decir que la ruptura del umbral está hecha y que esto significa un cambio significativo en el régimen de enunciación y visibilidad del campo político argentino dando la razón a quienes sostienen que las redes sociales y la convergencia digital entre éstas y los medios tradicionales de comunicación producen efectos concretos sobre los sistemas prácticos que regulan nuestras conductas a nivel social.
Breaking Bad es una de las series que, por una u otra razón, tenía pendiente de visionar y finalmente el pasado fin de semana pude hacer una maratón de la primera temporada. Nunca es tarde para descubrir no solo una excelente serie de televisión en la que todo se destaca por su excelente composición estética y dramática, y fundamentalmente por su contenido sociológico de alto contenido crítico hacia los sectores medios norteamericanos. Breaking Bad es una historia que se instala en los bordes, en la frontera entre México y Estados Unidos, entre la ley y los ilegalismos, la salud y la enfermedad, la disciplina y el control, lo banal y lo transgresor, llevando al espectador a una experiencia límite que pone en cuestión la condición humana sin por eso dejar de ser realista y, en cierta medida, apocalíptica. En la línea de Dexter, Doctor House, y The Walking Dead –aunque encuadrada en géneros diferentes- se trata de una serie sobre códigos de conducta que pone en tela de juicio las identidades en la perspectiva de los nuevos modos de subjetivación imperantes en la actual sociedad de normalización foucaultiana. Pero lo más sobresaliente es la actuación del genial Bryan Cranston interpretando a Walter White un personaje que encarna la crisis de las identidades disciplinarias en una época de transición.
Nobleza obliga. El episodio “What Hides Beneath” (S01E08) de la serie de televisión Falling Skies produce el giro argumental y estético que le reclamábamos para capturar nuestra atención respetando el contrato de lectura que presupone el género televisivo “invasión alienígena”. Espero que sigan por ese rumbo y que la season finale que se viene lo ratifique, la ciencia ficción se lo merece. Excelentes actuaciones de Will Paton (Capitán Weaver) y Colin Cunningham (Pope) que son, lejos, los mejores personajes, acción y por sobre todas las cosas un argumento que abre la posibilidad de que el espectador haga sus propias teorías y especulaciones. Veremos que ocurre, entonces, en el episodio doble final de temporada la semana próxima.
