martes 27 de septiembre de 2011

Person of Interest (Series TV) Videovigilancia y sociedad de control


La semana pasada se emitió el episodio piloto de la serie de televisión “Person of Interest” producida conjuntamente por Bad Robot (J. J. Abrams) y Warner Bros concebida por el gran guionista Jonathan Nolan (Batman, el caballero de la noche; Memento; Inception) y que tiene como protagonistas excluyentes a James Caviezel (The Prisoner) y Michael Emerson (Lost). Se trata de una serie que plantea magistralmente la problemática de nuestra actual sociedad de Videovigilancia y Control, que encuentra sus condiciones de posibilidad en el acontecimiento del 11S, con la proliferación de dispositivos basados en las nuevas tecnologías de información y comunicación.

Combinando los géneros “política-ficción” y “ciencia ficción”, Nolan compone una diégesis realista cuyos elementos resultan fácilmente reconocibles por los espectadores ya que son tomados –en forma casi etnográfica- de la experiencia cotidiana, hoy saturada por iPhones, videocámaras de vigilancia, tecnologías inalámbricas, dispositivos de localización como los GPS, que convergen digitalmente con Internet: convergencia cultural/digital, sociedad de control, sociedad del riesgo, discurso sobre la inseguridad y sobre la “defensa nacional”.

La distinción entre sociedad ficcional (los personajes, la “máquina panóptica”) y sociedad ficcionalizada (las referencias al Acta Patriótica, al atentado del 11S, a la trama de ilegalismos y delincuencia entre organismos de la seguridad nacional, la institución policial y jurídica, la crisis financiera norteamericana, etc.) queda inscripta en una zona de indiferenciación que habilita a pensar críticamente nuestra realidad social actual y pone al descubierto las nuevas modalidades de ejercicio del poder en clave biopolítica. 

domingo 25 de septiembre de 2011

Doctor House en "Arquitecto de Laberintos" (FM La Tribu)

El próximo miércoles 28 de septiembre en mi columna quincenal sobre series de televisión en el programa "Arquitecto de Laberintos" que se emite a las 21 horas por radio FM La Tribu vamos a analizar las series de médicos y hospitales, desde las legendarias "Ben Casey" y "Doctor Kilkadre", pasando por la irreverente "Quincy", hasta llegar a "Doctor House". Continuidades y discontinuidades en las gramáticas de producción, formas de reconocimiento por parte de los sujetos espectadores, concepto de "series de procedimientos", y algunas interpretaciones acerca de por qué  las audiencias aman este tipo de series. Además, estrenos de la semana, calendario de emisiones para el mes de octubre, y una primera opinión sobre "Persons of Interest" con el retorno del panóptico y el panoptismo a las series de televisión. 

viernes 23 de septiembre de 2011

jueves 22 de septiembre de 2011

Televisión Argentina (1951-2011). 60 años


El próximo 17 de octubre se cumplirán 60 años de la primera emisión de la televisión argentina, un acontecimiento que amerita una revisión crítica no solo desde el punto de vista de los estudios culturales sino también por la actualidad política de la temática en nuestro país. Recordar que precisamente fue un 17 de octubre el día del nacimiento de la televisión argentina nos remite inmediatamente al peronismo y a una fecha cargada de significaciones políticas, ideológicas y sociales una y otra vez estudiadas e interpretadas por sociólogos, historiados y politólogos pero escasamente abordada desde sus efectos culturales. El peronismo no solo hizo nacer la televisión en argentina sino que supo entender como ningún otro movimiento político sus poderosos efectos preformativos sobre la producción de subjetividad.  Hay que pensar que en esos primeros tiempos eran muy pocos los hogares argentinos que tenían televisores (no solo por su costo sino también porque nadie entendía bien el beneficio de la televisión en relación, por ejemplo, con la radio o el cine) y que las primeras experiencias de visionado se realizaron en las míticas “Unidades Básicas”; también, que ese día la emisión consistió en la transmisión de un partido de fútbol y del acto central –en directo desde Plaza de Mayo- del “Día de la Lealtad”. El discurso de la época enunciaba que la televisión haría posible que todos los argentinos y argentinas verificaran que la “única verdad es la realidad”. Ironías de la historia cultural argentina.

miércoles 21 de septiembre de 2011

Hugh Laurie - Let Them Talk

Hugh Laurie interpreta el tema "Let Them Talk" 

An American Family. Historia del primer reality show


El Realty show es un género televisivo que surgió entre fines del siglo XX y principios del XXI aunque tiene un antecedente en 1973 cuando se emitió en Estados Unidos el programa documental “An American Family”. En 1971 una típica familia norteamericana, los Loud, fueron elegidos para que en su casa se instalaran cámaras de televisión que grabarían durante las 24 horas del día, en forma ininterrumpida, las vicisitudes de su vida cotidiana; se trataba de una típica familia americana de clase media urbana, residente en Santa Bárbara, California, cinco hijos, y la clásica bandera norteamericana ondeando en el jardín. Se grabaron 300 horas que se convirtieron en 12 episodios que fueron seguidos por una audiencia estimada de más de diez millones de telespectadores. En el transcurso de la filmación Bill y Pat Loud tuvieron una en crisis matrimonial y se divorciaron y se reveló que su hijo Lance Loud de 20 años era gay y que utilizaba ropa de su madre para vestirse de mujer, convirtiéndose en un ícono televisivo. En 1983 (“American Family Revisited”) se repitió la experiencia y en 2003  (“A Death In An American Family”) se emitió el tramo final de la vida de Lance Loud (grabado en 2001) que fallecía a los 50 años a causa del SIDA y la Hepatitis C, enfermedades que había contraído por su adicción a las drogas.

martes 20 de septiembre de 2011

Review: Madness in Buenos Aires: Patients, Psychiatrists and the Argentine State 1880-1983


Jonathan Ablard. Madness in Buenos Aires: Patients, Psychiatrists and the Argentine State, 1880-1983. Calgary: University of Calgary Press, 2008.

Reviewed by Luis García Fanlo (Universidad de Buenos Aires)
Published on H-LatAm (March, 2011)
Commissioned by Dennis R. Hidalgo


lunes 19 de septiembre de 2011

Dexter (Series TV) Review Quinta Temporada


La quinta temporada de la serie de televisión Dexter nos ofrece una de las mejores composiciones dramáticas producidas por la televisión norteamericana de los últimos tiempos. La excelente performance de todos sus actores –desde los roles protagónicos hasta el último de reparto- se combina con una sólida estructura narrativa y una puesta en escena cuya calidad estética hace que la imagen-movimiento armonice magistralmente con la imagen-tiempo, algo que rara vez el lenguaje televisivo logra expresar. Como en las temporadas anteriores hay un eje conceptual a partir del cual el orden entre las palabras, las imágenes y las cosas se despliega en una continuidad narrativa cuya principal característica es la dispersión del discurso en juegos enunciativos que se vuelven transgresores en la práctica misma en la que se inscriben.

Lo más destacable es el giro argumental que se produce a partir de la relación que entablan Dexter y Lumen para desbaratar los siniestros planes del telepastor de la autoayuda, Jordan Chase, un villano destacable por la complejidad de sus perversiones y que indirectamente lleva a una profunda crítica sobre los vínculos entre televisión, espectáculo, y el discurso new age. En sintonía con esta dispersión del conflicto central que plantea la serie, todas las historias laterales ponen en cuestión la ética policial y las ambigüedades del sistema jurídico norteamericano llevando a los personajes a cuestionarse a sí mismos sobre la verdad de sus prácticas. Es visible en esta temporada la incorporación al equipo de productores y guionistas de Manny Coto (Star Trek Enterprise, 24) mostrando que en la actualidad es uno de los mejores creadores de narrativas televisivas en las que se combinan drama, suspenso, y acción con una estética de la oscuridad crítica y transgresora sobre nuestra actualidad.

domingo 18 de septiembre de 2011

Radio: Arquitecto de Laberintos Columna sobre Series de Television

A partir del miércoles 14 de septiembre, y cada 15 días, comienzo con mi columna sobre series de televisión en el programa de radio "Arquitecto de Laberintos" que se emite por radio FM La Tribu (88.7 del dial argentino) a las 21 horas. Por Internet se puede escuchar AQUI.

Video. Luis Garcia Fanlo: Michel Foucault ¿Que es un dispositivo?


Clase dictada el 7/09/2011 por Luis García Fanlo, Seminario "Michel Foucault y la investigación en Ciencias Sociales", Programa de Doctorado en Ciencias Sociales, Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires.

sábado 17 de septiembre de 2011

Luis Garcia Fanlo: La argentinidad. Un marco interpretativo


En su número 29 la revista digital Polis, editada por la Universidad Bolivariana de Chile ha publicado el artículo de mi autoría "La argentinidad: un marco interpretativo". Pueden leer el texto AQUÍ

viernes 16 de septiembre de 2011

Breaking Bad (Series TV): Review Tercera Temporada

La tercera temporada de esta genial serie de televisión propone un giro argumental en el que se destaca la evolución hacia la oscuridad de sus protagonistas, Walter White y Jesse Pinkman, y al mismo tiempo nos va revelando distintas facetas de los personajes secundarios –aún aquellos con una mínima visibilidad- componiendo entre ambas una red o nudo de relaciones sociales de orden diferencial, es decir, en la que cada personaje solo puede ser entendido en función de cómo se vincula con los otros en determinadas situaciones que van aconteciendo a lo largo de sus 13 episodios. De modo que esta temporada nos permite apreciar no solo la elaborada complejidad de los personajes que realizan los guionistas sino también que pone a prueba las capacidades actorales de quienes los personifican disponiendo momentos que se destacan por su elaborada composición dramática. Personajes como Skyler, Marie o Hank (en la primera línea de los secundarios) o los geniales Saúl, Gus, Gale o Mike (en la segunda línea) tienen momentos geniales y se convierten en protagonistas de una historia donde el límite entre lo usual y lo transgresor entra en una zona de indiferenciación para el espectador. Resulta difícil, muy difícil, establecer un rango a partir del cual calificar estos 13 episodios ya que todos nos dejan boquiabiertos por su genial composición ética y estética aunque, en mi opinión resalta el episodio “Full Measures” con el que se cierra la temporada.

Publicado también en Portal de Series

René Magritte. La invención colectiva


La pintura de René Magritte (1898-1967) se encuentra indisolublemente ligada a la filosofía posestructuralista francesa contemporánea. La potencia de su  surrealismo no la encontramos en las imágenes, que son extremadamente realistas, sino en la forma en que lo real representado se muestra. Hay algo que perturba, que produce una ruptura en nuestra percepción y nos obliga a poner en tela de juicio nociones sobre la realidad que asumimos como dadas de una vez y para siempre. Magritte cuestiona el estatuto de la representación a partir de mostrar reproducciones perfectas de objetos reales pero que entran en un juego de relaciones mutuas extrañas, que repudian el sentido común y que destruyen toda certeza y racionalidad. Es la forma en que se combinan los objetos representados lo que “evoca el misterio” produciendo condiciones de posibilidad para hacer aparecer la transgresión.

La pintura que tituló La invención colectiva es un claro ejemplo de esta operación desnaturalizadora. El cuadro muestra una sirena, el mítico personaje mitad pez y mitad mujer, pero lo muestra de una forma particular: el torso es de pez y las piernas de mujer. Lo primero que se nos viene a la cabeza al ver el cuadro es que hay un error, ya que todos “sabemos” que las sirenas no son así, que en realidad tienen un torso de mujer y en lugar de extremidades la cola de un pez. Y allí surge el problema. ¿Es que acaso existen las sirenas? ¿Es que acaso son de una manera determinada y no pueden ser de otra? El trastocamiento de la imagen deconstruye el orden existente entre las imágenes, las palabras, y las cosas y al hacerlo nos permite ver hasta que punto estamos sujetados a un concepto de realidad construido, a saberes y verdades que suponemos objetivos e incontrastables, pero que sin embargo no son otra cosa que un efecto discursivo hecho cuerpo en nosotros mismos. Magritte nos demuestra que esa percepción lejos de ser subjetiva, en el sentido de producida por nuestra mirada individual, constituye una verdadera “invención colectiva”.

jueves 15 de septiembre de 2011

Luis Garcia Fanlo: Análisis del programa de televisión 6,7,8


"Producción, reconocimiento y convergencia digital en el periodismo militante de 678", publicado en Revista Trazos, Universidad Católica de Santiago del Estero, Argentina, agosto 2011. Ver AQUI.

miércoles 14 de septiembre de 2011

Nuevos modos espectacularizados de subjetivación


Fragmento del Documento de Trabajo que estoy elaborando para el proyecto “Identidades culturales y nuevos modos de subjetivación en la sociedad de normalización” (IIGG-UBA).


En algunos textos recientes he propuesto que en nuestra actual sociedad de normalización asistimos a la aparición de nuevos modos de subjetivación cuyo principal efecto performativo sobre la producción de identidades culturales consiste en establecer una zona de indiferenciación entre realidad ficcional y social. Esta afirmación no debería ser entendida en términos de una eliminación de las diferencias entre una y otra sino como una modalidad de ejercicio del poder que opera directamente sobre las formas de reconocimiento de la realidad social ficcionalizándola, narrativizándola y mediatizándola precisamente para anularla, neutralizarla o invalidarla. Si en la sociedad disciplinaria los modos de subjetivación operaban en términos de una clara y antinómica separación entre realidad natural y social, en la sociedad de normalización los nuevos modos espectacularizados de subjetivación operan organizando nuestro reconocimiento del mundo en términos de relaciones diferenciales entre ficción y realidad.

A modo de ejemplificación de lo expuesto analicemos el caso de algunas series de televisión actuales como Dexter, Dr. House, Breaking Bad, The Killing, CSI o Criminal Minds, series que se caracterizan por componer diégesis claramente etnográficas ya que sus historias están basadas en casos reales o construidos a partir de datos que son tomados de la casuística criminal, historias clínicas, procedimientos policiales, médicos, judiciales, investigaciones periodísticas, etc. y que, por eso mismo, producen efectos de realidad, verdad, saber y poder sobre la subjetividad de los espectadores haciendo que reconozcamos en la realidad ficcional nuestras condiciones de existencia en la realidad social. Al mismo tiempo estos efectos se potencian ya que en la llamada no-ficción (documentales, noticieros, etc.) la realidad social también aparece mediatizada por efectos narrativos claramente ficcionales que, al igual que en las series de televisión, están estructurados en guiones a cargo de grupos de profesionales expertos en ello.

No obstante, la diferencia entre la serie de televisión etnográfica y, por ejemplo, el noticiero reside en que en el primer caso los sujetos y prácticas sociales son ficcionales y en el segundo ficcionalizados. Unos solo existen en la realidad ficcional, los otros existen en la realidad social pero solo accedemos a ellos a través de su ficcionalización mediatizada. Este es el efecto que producen lo que denomino los nuevos modos espectacularizados de subjetivación y que genera esa zona de indiferenciación entre realidad ficcional y social.

martes 13 de septiembre de 2011

Gran Hermano (TV Show) Sobre la edición 2012


El lanzamiento de una nueva edición del reality show Gran Hermano en Argentina para fines de este año me permitirá continuar con la investigación que vengo realizando desde 2007 mucho antes de lo que imaginaba habida cuenta que la edición anterior terminó hace solo unos meses. Lo realizado hasta el momento queda materializado en los siguientes textos de mi autoría:

 “Twitter y la rebelión de los internautas de Gran Hermano 2.0”, en Fausto Neto y Mario Carlón (editores), La política de los internautas, Buenos Aires, La Crujía, 2011 (en prensa).

Gran Hermano 2011, Twitter, y la interacción en la TV del siglo XXI”, en Portal de la Agencia Ciencia, Tecnología y Sociedad, Universidad de La Matanza, Buenos Aires, 2011.

Un análisis sociológico del reality show Gran Hermano 4 (Argentina)”, en Revista LIS Letra, Imagen y Sonido, Número 4, Buenos Aires, 2010, ISSN 1851-8931, pp. 25-40, 

La televisión y la producción de argentinidad. Un análisis sociológico del reality show Gran Hermano 2007, en Lucas Rubinich (et. al), Sociología: pasado, presente y futuro, Buenos Aires, 2007, ISBN 978-950-29-1013-0, (publicado en CD-ROM), 

Audio con la exposición de mi Ponencia en las Jornadas de Sociología 2007 

También está disponible la entrevista que me hiciera José Luis Fernández en el programa “Ciudad Mediatizada” que se emite por Radio UBA, 

domingo 11 de septiembre de 2011

Dexter (TV Series) From literature to television


Jeffrey P. Freundlich, a.k.a. Jeff Lindsay is an American playwright and novelist who started writing science fiction[i] and then switched off to the police genre beginning a saga which already includes five books which are the ones that have given him world fame, and captivated Showtime Television Network, a paid television cable which is well known for emphasizing the aesthetic quality of its television products, and its critical and innovative focus in the production of television series[ii]

One of the novelties of this transposition in genres is that the condition that the executive producers imposed upon themselves in agreement with Lindsay, who participates as adviser, consisted in avoiding at all costs that the series should be a mere transcript of the novels by recognizing the enormous differences which exist between the literary language and the language of television scripts, so that the series should not become the novel adapted to the television screen[iii]. It is written in an original script which, in any case, recreates not only the character, but also his diegetic world, exclusively maintaining a central concept: Dexter Morgan (Michael Hall) is a serial killer whose victims are other serial killers[iv]

This conceptual definition does not mean that Dexter’s victims are only other killers like himself, but rather that this is the main dramatic axis that provides order for the story of reason and which itself already constitutes a novelty never shown before in the cinema or television screens. But, besides, it also pursues another profile: that of murderers who in one way or another have managed to escape the action of justice. In this case, the series takes up again conceptual elements of a minor genre that was widely acclaimed in the decades of the 70s and the 80s in the U.S., that of the man who “takes justice in his own hands”, which we all remember paradigmatically played by Charles Bronson (Death Wish, 1974). But the great difference between Dexter Morgan and Paul Kersey consists in that the latter is an ordinary citizen who decides to avenge his wife’s murder in a diegetic world which easily attempts to reflect the debates current at that time in the city of New York on the lack of safety, the role or position of judges and police corruption.

This is not the place either to analyze Lindsay’s novels, or the way in which transposition in genres was made, although it is worthwhile mentioning some substantial differences. In the novels, the protagonist is much more sombre than in the series; in the former he is shown as someone with a split personality, and (not a minor detail) his sister knows his secret and covers up for him.

In the series the character Dexter has his only psychotic trait the ability to see and interact with his death father, who behaves as a sort of guardian of his moral code -we shall return to this subject later-; on the other hand he has an inner conflict which becomes more intense as the seasons go by: he wants to be normal and stop feeling the compulsion to kill and tries hard to experience feelings. His sister not only does no know his secret but she is not even aware of the truth; and although it is true that some characters discover who Dexter is, they all end up dead, even if it is not Dexter who kills them[v]. Finally in the novel the secondary plots and parallel plots are much more elaborately developed while drawing away notoriously from what happens to them in the series.



[i]The best-known is Time Blender (1997) written with Michael Dorn, the actor who played the role of Worf in Star Trek the Next Generation (1987-1994).
[ii] Darkly Dreaming Dexter, Random House, 2004;  Dearly Devoted Dexter, Random House, 2005; Dexter in the Dark, Random House, 2007; Dexter by Design, Random House, 2009;  Dexter is Delicious, Random House,  2010.
[iii] Dexter is produced by Showtime in association with CBS. Its Pilot episode was broadcast on the 1st. October 2006 and to this date it has been on the air for five seasons each composed of 12 episodes. The series was created by James Manos Jr. co-producer and script writer of the first season of The Sopranos (1999-2007) and co-producer of The Shield (2002-2008); Produced and written by Daniel Cerone, Sara Collecton, Charles H. Egllee, John Goldwing, Michael C. Hall, Chip Johannessen, and Many Coto,  Executive Producer and Script of Star Trek Enterprise (2001-2005) and 24 (2001-2010).
[iv] A different case is that of Sylar (Zachary Quinto) in the fantastic series Heroes, because the people he kills are identical to him only in their condition of mutants.
[v] With the only exception of Lumen Pierce (Julia Stiles), in the Season five.

martes 6 de septiembre de 2011

Ilegalismos y sociedad de normalizacion


En la sociedad de normalización lo permitido ya no es lo obligatorio de modo tal que ya no define un patrón de normalidad único sino que abre un conjunto de posibilidades de elección dentro de determinados márgenes y aunque sigue existiendo lo prohibido el límite entra en una zona de indeterminación o indiferenciación. Si en la sociedad disciplinaria los ilegalismos se producían en un cono de sombra en la sociedad de normalización salen a la luz y su anormalidad se convierte en una cuestión de interpretación cuya prohibición deberá dirimirse de acuerdo a cierta economía del riesgo. 

lunes 5 de septiembre de 2011

Técnicas de sí mismo

Las técnicas de sí mismo son un tipo de dispositivo, unos modos de subjetivación, unos regímenes de experiencias basados en el discurso “hágalo usted mismo”. A diferencia de las técnicas disciplinarias las técnicas de sí implican que uno mismo deba producir los efectos de poder, saber y verdad sobre sí mismo. En las técnicas disciplinarias el afuera opera produciendo nuestra interioridad como un poder externo que se nos impone; en las técnicas de sí mismo el afuera también actúa performativamente a través de discursos, experiencias, prácticas regladas, hábitos, pero ya no aparece como algo externo que se nos impone sino como algo externo que elegimos y aplicamos sobre nosotros mismos. Las técnicas disciplinarias se subsumen en las técnicas de sí mismo pero no desaparecen ni pierden su capacidad de ejercer efectos de poder y saber bajo determinadas circunstancias, en determinados casos, y de acuerdo a particulares condiciones de posibilidad. 

jueves 1 de septiembre de 2011