Luis Fanlo

Todo lo solido se desvanece en el aire

2012-02-03T00:54:00.000-03:00

La bella metáfora de Karl Marx, enunciada en el Manifiesto Comunista para describir el pasaje del feudalismo al capitalismo y el “espíritu” de la modernidad burguesa, ha sido reactualizada en los últimos años por sociólogos como Zygmunt Bauman (Modernidad Líquida), Peter Sloterdijk (Espumas) o Gilles Lipovestky (La era del vacío). Según esta interpretación estaríamos frente a un profundo cambio social dentro del capitalismo (de la sociedad sólida a la líquida, de productores a consumidores, plena de sentido a vacía de sentido) cuyo avance es arrollador y ante el cual solo queda resignarse o adaptarse. Michel Foucault criticó ácidamente el discurso sobre la “era del vacío” proponiendo que nuestra actualidad se caracterizaba precisamente por lo contrario, es decir, el exceso de identidad, sentido y cuidado de sí. Por otra parte es conocida la crítica de Jacques Ranciere, seguramente inspirada en Foucault, a las posiciones de Bauman sobre la liquidez de la modernidad y la evanescencia de lo sólido así como a las espumas de Sloterdijk. Pero lo que en rigor está en juego en este debate no es tanto una cuestión de “química” social sino una cuestión política de crucial importancia en nuestra actualidad: el debate entre quienes postulan que toda resistencia al dominio del capital es inútil y quienes creemos que resistirse nunca lo es.

Por sólidas barricadas que no se desvanezcan en el aire.

Dispositivos de seguridad

2012-02-02T00:56:00.001-03:00

En el curso Seguridad,Territorio y Población (1978) Michel Foucault define a la población como unconjunto de procesos y no de personas, de modo tal que el arte de gobernarconsistiría en conocer esos procesos con el fin de generar técnicas específicasque permitan gobernar una población determinada. Estas tecnologías de gobiernooperan a través de dispositivos de seguridad, por ejemplo, la gestióngubernamental de la tasa de criminalidad dentro de un intervalo probable ytolerable que responde a una economía de gobierno de la criminalidad en tantocálculo de riesgos y costos. Una población queda regulada a partir de suinscripción en espacios de seguridad que regulan su circulación. La producciónde estos espacios de seguridad diferenciales no tiene como objetivo controlarla circulación ni disciplinarla sino gestionarla y administrarla: gestión delriesgo que la circulación implica para la vida de una población. Enconsecuencia la racionalidad de los dispositivos de seguridad no se orienta ala prohibición o permiso de actividades económicas (dispositivos de soberanía)ni a la normación de las rutinas productivas (dispositivos disciplinarios) sinoa la gestión de acontecimientos a través del cálculo de probabilidades, esdecir, produciendo sujetos sujetados a relaciones diferenciales de poder ysaber.

Micropoderes

2012-02-01T00:36:00.002-03:00

Entre 1978 y 1979 un MichelFoucault más preocupado por la subjetivación que por la sujeción busca, noobstante, construir un puente entre su concepción micropolítica del poder y sunueva propuesta a la que denomina gubernamentalidad. En Nacimiento de la biopolítica nos dice que “la teoría de losmicropoderes es una cuestión de método, de punto de vista y no de escala” demodo tal que siguiendo ese razonamiento deberíamos utilizar el mismo criteriopara abordar el gobierno de la conducta y no como una nueva macroteoría delpoder. Yo agregaría algo más: la afirmación que hace Michel Foucault en “Elsujeto y el poder” (1984) cuando dice que lo que siempre le interesó fue elsujeto y no el poder.

Políticas de privacidad y sociedad de vigilancia

2012-01-31T00:32:00.003-03:00

En la actualidad, que Armand Mattelartconceptualiza como sociedad de vigilancia, asistimos a una nueva proliferaciónde dispositivos de control social que tienen como fundamento saberes disciplinarios del siglo XIX ahora potenciados por la convergencia digital / culturalentre dispositivos disciplinarios y de seguridad funcionando en red gracias asu asociación con Internet en el siglo XXI.

A saber: videocámaras, programas de reconocimiento facial, tecnologías de identificaciónpersonal basadas en el ADN, dispositivos de telefonía celular, redes socialescomo Twitter, Facebook, LinkedIn, dispositivos de geolocalización (GPS),tarjetas de transporte público, códigos de barras incorporados a documentos deidentidad y pasaportes, tarjetas de débito y crédito, bases de datos digitalesmédicas, chips subcutáneos, dispositivos de identificación de voz, a los que sesuman los programas y aplicaciones en Internet. En el caso de las redes sociales digitales las alimentamos diariamente nosotros mismos cadavez que hacemos click en un sitio web, dejamos un comentario en un foro,hacemos “Me gusta” o contamos “¿Qué estás pensando/haciendo” o “¿Dónde estásahora” en Facebook, Twitter o Foursquare. Incluso ya está operativo en gmail el software que lee nuestrose-mails y nos asocia con las palabras o las personas que mencionamos en cadauno de ellos.

En otros casos el uso de estos dispositivos requiere llenar formularios deregistro, firmas digitales, claves de acceso, perfiles de identificación,avatares, que nos integran automáticamente a comunidades virtuales, grupos deamigos, listas de seguidores, categorías profesionales, grupos de consumo,colectivos políticos, artísticos, académicos, etc. De este modo los programas y aplicaciones deInternet nos clasifican en términos de normalidades diferenciales lo que lespermite sugerirnos “amigos que tal vez conozcas”, “perfiles similares a ti”,“usuarios a los que quizás te interese seguir”, productos que quizás nosinterese consumir porque los consumen nuestros amigos o seguidores, lugares endonde podemos encontrarnos con gente “similar a nosotros”, en suma, cálculosprobabilísticos que permiten encasillarnos y, a la vez, conducir nuestrasconductas tal como lo soñaron las utopías disciplinarias del siglo XIX y queahora se vuelven realidad.

El concepto de disenso en Jacques Ranciere

2012-01-30T12:53:00.000-03:00

Un fragmento del libro El espectador emancipado del filósofo francés Jacques Ranciere quecreo puede aportar algo de imaginación y concepto a los debatespolítico-intelectuales que atraviesan últimamente nuestra actualidad argentina.

“Disenso significa una organización de losensible en la que no hay ni realidad oculta bajo las apariencias, ni régimenúnico de presentación y de interpretación de lo dado que se imponga comoevidencia. Por eso, toda situación es susceptible de ser hendida en suinterior, reconfigurada bajo otro régimen de percepción y de significación.Reconfigurar el paisaje de lo perceptible y de lo pensable es modificar elterritorio de lo posible y la distribución de las capacidades y las incapacidades.El disenso pone nuevamente en juego, al mismo tiempo, la evidencia de lo que espercibido, pensable y factible, y la división de aquellos que son capaces depercibir, pensar y modificar las coordenadas del mundo común. En eso consisteel proceso de subjetivación política: en la acción de capacidades no contadasque vienen a escindir la unidad de lo dado y la evidencia de lo visible paradiseñar una nueva topografía de lo posible. La inteligencia colectiva de laemancipación no es la comprensión de un proceso global de sujetamiento. Es lacolectivización de las capacidades invertidas en esas escenas de disenso. Es lapuesta en obra de la capacidad de cualquiera, atributo de las cualidades de loshombres sin cualidades. Son éstas, ya lo he dicho, hipótesis no razonables. Sinembargo, creo que hay más por buscar y más por encontrar hoy en lainvestigación de ese poder que en la interminable tarea de desenmascarar losfetiches o la interminable demostración de la omnipotencia de la bestia”

Asilo de Mendigos (Buenos Aires)

2012-01-29T00:26:00.002-03:00

La forma que asumió en Argentina lo que Michel Foucault denomina "el Gran Encierro": el Asilo de Mendigos de Buenos Aires. Queda toda una genealogía sobre el tema por escribir.

Michel Foucault: discontinuidad y relaciones diferenciales

2012-01-28T00:06:00.000-03:00

Para Michel Foucault la construcción de seriesimplica reagrupar elementos lo suficientemente emparentados entre sí como paraque se esclarezcan mutuamente pero también lo suficientemente heterogéneos comopara permitir la deducción de un sistema de relación válido: no se trata deanalizar los términos o elementos de una serie sino sus relaciones. Estasrelaciones no implican progresión, causalidad o dialéctica en su movimientosino yuxtaposición y dispersión: son relaciones diferenciales entre elementosheterogéneos. Los elementos de una serie no son lineales, se suceden, seentrecruzan, se definen por la discontinuidad. El concepto de discontinuidadsupone descubrir los límites de un proceso, el punto de inflexión de una curva,la inversión de sus movimientos regulados, los límites de una oscilación, elumbral de un funcionamiento, el instante de una dislocación, el acontecimientoque quiebra una regularidad para instaurar otra de un nuevo tipo. En estesentido el concepto de discontinuidad es a la vez instrumento y objeto deinvestigación ya que delimita el campo cuyo efecto la hace aparecer.

SUBE Gobierno de la pobreza y tarifas diferenciales

2012-01-27T00:07:00.002-03:00

"Hemos subsidiado al transporte público y lo vamos a seguirhaciendo, pero vamos a cambiar la modalidad: en lugar de subsidiar a empresas ocompañías transportadoras queremos subsidiar personas" (Juan Pablo Schiavi,Secretario de Transporte de la Nación, 14/01/2012)

“El sistema permite elaborar perfiles de uso: qué recorrido hacehabitualmente un usuario, que líneas de colectivo toma y qué ramales de trenemplea. Ese seguimiento es público: cada uno puede verlo en el sitio www.Sube.gob.ar con su número de tarjeta.Así, una alternativa sería subsidiar exclusivamente las rutas usualmenteseguidas por la persona, que debería pagar una tarifa plena en el resto de losviajes” (Cronista Comercial, enero 2012)

“Las técnicas y procedimientos de normalización, por el contrario,establecen riesgos y normalidades diferenciales que operan sobre la realidadmisma estableciendo lo que es normal dentro de ciertos límites, en relación aciertos casos, cuyo objetivo no es ya el individuo sino la población que tendrádiferentes normalidades en sus modalidades o maneras de ser según la edad, el lugarde residencia, la trayectoria de cada grupo en función de su capital cultural,económico, social o simbólico adquirido, su sexo, profesión, gustos, etc. Paracada grupo que compone la población habrá una normalidad que solo cobra sentidoen relación con la distribución general de casos y sus variaciones. Se generaun señalamiento de lo normal y lo anormal en función de diferentes curvas denormalidad de modo tal que la operación de normalización consistirá en hacerinteractuar esas diferentes atribuciones de normalidad procurando que las másdesfavorables se asimilen a las más favorables” (Luis García Fanlo, 5 deoctubre de 2011)

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Hoy me aclaraban en Twitter que no existe la tecnología en la Argentinapara implementar estas tarifas diferenciales, vale la aclaración aunque hagodos observaciones: las cuestiones tecnológicas (en el sentido usual deltérmino) se resuelven con tiempo y dinero si está la vocación política dehacerlo, en cuanto a las tecnológicas (en el sentido en que yo uso el término)importan por sus efectos performativos sobre la subjetividad y en ese sentidoes que la SUBE ya está generando normalidades diferenciales y haciéndosecuerpo.

Transicion, regularidad y discontinuidad

2012-01-26T00:07:00.002-03:00

Una frase de Antonio Gramsci seha asociado y repetido hasta el cansancio para definir en pocas palabras lo quesignifica un proceso de transición: “lo nuevo que no termina de nacer y loviejo que no termina de morir”. Mepermito discrepar con este uso de Gramsci porque implica asignar a los procesoshistórico-sociales una teleología que le sería intrínseca y necesaria. Lo nuevo–sea lo que fuere- nunca aparece como una ruptura con el pasado sino como la subsunciónde ese pasado a la novedad, lo viejo se reactualiza en lo nuevo. De modo talque tanto aquello que se enuncia como “lo nuevo” y “lo viejo” debería serconsiderado no como algo que explica sino como algo que debe ser explicado; deigual manera el concepto mismo de transición debería, también, ser criticado.

Esta actitud crítica no implica negar el surgimiento de acontecimientos quereestructuran radicalmente las formas que asume “lo social” en tanto regímenesde poder, saber y verdad y su efecto sobre la constitución de la subjetividadtanto a nivel individual como colectivo sino, por el contrario, pensarlos deotro modo en términos de regularidad y discontinuidad. Los momentos detransición serían aquellos en los que la novedad de una discontinuidad notermina de prevalecer sobre una regularidad preexistente para constituirse ennueva regularidad.

Kelpers

2012-01-25T00:35:00.001-03:00

Hay algo en que coincidimos argentinos y británicos: llamamospeyorativamente kelper (alga) aquienes habitan ese no-lugar perdido en el Atlántico Sur sobre el que sí existeuna confrontación por su denominación. Para nosotros, los argentinos, eseno-lugar se llama inmemorialmente “Islas Malvinas”, y míticamente para losbritánicos desde 1690 “Falkland Islands”; por su parte los 3.140 que allí vivendecidieron llamarse a sí mismos de modo compatible con la zona de indefinición quehabitan: islanders (algo así comohabitantes de las islas).

Propongo entonces que a ese no-lugar construido históricamente entreargentinos y británicos lo consideremos, tomando prestado el concepto propuestopor Michel Foucault, una auténtica heterotopíade desviación entendiendo por tal aquella en las que se ubica a losindividuos cuyo comportamiento está desviado con respecto a la media o a lanorma exigida. No son británicos ni argentinos; residen en un territorio quelas Naciones Unidas consideran bajo mandato colonial británico pero ninguno deellos se siente colonizado; ningún gobierno argentino está dispuesto a hablarcon ellos y por ellos solo habla el gobierno británico.

¿Para qué le sirven al poder las heterotopías de desviación? En estecaso particular su principal efecto de poder no habría que buscarlo en quieneshabitan las Islas (aunque sin duda estén sometidos a un régimen particular desujeción y subjetivación) sino en todos aquellos que estamos sujetados ysubjetivados por la argentinidad o la britanidad. La heterotopía Malvinas /Falkland puede pensarse, entonces, como uno de los principales puntosmateriales de apoyo que hace que siga reproduciéndose esa argentinidad y esa britanidaden tanto invenciones para hacernos gobernables.

Malvinas entre la argentinidad y la britanidad

2012-01-24T09:02:00.001-03:00

Las efemérides en general y las patrióticas en particular son un modo deejercicio del poder con un eficaz y devastador efecto performativo sobre lasubjetividad. El caso de Malvinas ejemplifica paradigmáticamente el uso de lasefemérides para gestionar la gubernamentalidad tanto de argentinos comobritánicos a punto tal que hace 30 años produjo una de las guerras másgrotescas en nombre de la nacionalidad al solo efecto de darle aire a unadictadura militar genocida (en la Argentina) y a uno de los gobiernos queiniciaron la era del fundamentalismo neoliberal en el mundo (en Gran Bretaña).Con esto quiero decir que si bien hay una racionalidad económica en la disputa(ayer la pesca y el control del tráfico naval en el Atlántico sur, hoy elpetróleo) no hay que perder de vista la racionalidad política que también quedaencubierta por el espectáculo patriótico que se escenifica en nombre delorgullo nacional ultrajado (sea de británico o argentino). Esta singularidadconvierte a Malvinas en un no-lugar entre la argentinidad y la britanidad.

Diez años sin Pierre Bourdieu (1930-2002)

2012-01-23T00:21:00.004-03:00

Un 23 de enero de 2002 se nos fue Pierre Bourdieu... el mejor homenaje que podemos hacerle los sociólogos es recordar que la sociología es un deporte de combate.

Intelectuales y pensamiento critico

2012-01-22T10:10:00.000-03:00

Pienso en un ejemplo particular ya que no adhiero a universales. Reducirel “pensamiento crítico” o su ausencia sencillamente a estar en contra o afavor de la ley antiterrorista. Eso no define un “pensamiento crítico”, sinouna toma de posición política frente a cómo se ejerce el poder. Lo que habríaque pensar críticamente (aceptando que tal forma de pensamiento exista) sería elsiguiente interrogante: ¿cómo fue posible y cuáles fueron y son las condicionesque hicieron posible que tal cosa como una ley antiterrorista fuera aceptadaindiferentemente por el conjunto de la sociedad argentina actual?

Famatina y la democracia representativa

2012-01-21T00:38:00.001-03:00

Art. 22.- El pueblo no delibera ni gobierna, sino pormedio de sus representantes y autoridades creadas por esta Constitución. Todafuerza armada o reunión de personas que se atribuya los derechos del pueblo ypeticione a nombre de éste, comete delito de sedición.

La protesta social en Famatina es solo uno de lostantos emergentes que muestran no la crisis de la democracia representativasino su modalidad de funcionamiento para dejar sin representación a lossupuestamente representados. De modo que una de las principales cuestionespolíticas que habría que poner en el orden del día de cualquier intento deproblematización de nuestra actualidad debería consistir en recuperar unaactitud crítica hacia la práctica de la democracia existente con sus efectos depoder y de saber. La democracia representativa fue una poderosa invención parahacernos gobernables en nombre de nuestra libertad y en eso reside, aún hoy, laprincipal condición de su aceptabilidad social. Hay que leer bien estos dosartículos de la Constitución Nacional, el 22 y el 41, parece que fuerancontradictorios pero no lo son, es más, tienen algo en común, los representadosno tienen voz ni voto.

Art. 41.- Todos los habitantes gozan del derecho a unambiente sano, equilibrado, apto para el desarrollo humano y para que lasactividades productivas satisfagan las necesidades presentes sin comprometerlas de las generaciones futuras; y tienen el deber de preservarlo. El dañoambiental generará prioritariamente la obligación de recomponer, según loestablezca la ley. Las autoridades proveerán a la protección de este derecho, ala utilización racional de los recursos naturales, a la preservación delpatrimonio natural y cultural y de la diversidad biológica, y a la informacióny educación ambientales. Corresponde a la Nación dictar las normas quecontengan los presupuestos mínimos de protección, y a las provincias, lasnecesarias para complementarlas, sin que aquéllas alteren las jurisdiccioneslocales. Se prohíbe el ingreso al territorio nacional de residuos actual opotencialmente peligrosos, y de los radiactivos.

Crisis económica y producción de series de televisión hoy

2012-01-18T00:42:00.000-03:00

La crisis económica norteamericana viene impactandodesde hace tiempo sobre la industria de las series de televisión generando todotipo de problemas económicos sobre los productores que tienen una decisivainfluencia en la vida y muerte de muchos productos en forma independiente de sucalidad dramática, estética o argumental. Series que se cancelan con solo dosepisodios emitidos, otras que con una buena audiencia y acompañadas por lacrítica quedan truncas al finalizar su primera temporada, la aparición detemporadas de 3, 6, o 10 episodios, la instalación de la mid-season finale que en muchos casos se convierte en season oseries finale; una insatisfaccióngeneralizada frente a mediciones de audiencia que hace 5 o 10 años eran consideradasexcelentes.

Hoy se habla más de las cancelaciones que de losestrenos, y cada final de temporada, que digo, cada episodio, se convierte parael fan de una serie en un calvariopara saber si ésta continuará o se cancelará. La performance de estos últimosaños también ha mostrado que las cadenas de cable, como AMC, Showtime, HBO,TNT, están mejor posicionadas frente a la crisis que las grandes cadenasnorteamericanas como CBS, NBC, ABC, que se encuentran totalmente atrapadas porla atracción de anunciantes cada vez más exigentes en términos de rating hasta tal punto que actualmenteya no importa la cantidad de espectadores que tiene una serie sino solo elregistro en la denominada “demo”, es decir, dentro del sector de edad másconsumista 18-49 años, aunque para cada serie se elabora una “demo” particular.Esto también tiene que ver con el tipo de serie que predomina en unas y otras:series con continuidad argumental en el primer caso, y series procedimentalesy/o de episodios autoconclusivos en el segundo.

Pero, además, está el nuevo sujeto telespectador deseries, que busca no solo un producto sofisticado y de alta calidad estéticasino también que su serie favorita forme parte de la convergencia digital conlas redes sociales de Internet y los dispositivos como iPhones, iPad, Tablets,etc. es decir, quiere interactuar y formar parte activa, como prosumidor y no ya como pasivoconsumidor de lo que se le ofrece de arriba-abajo. Y esta exigencia tambiénincide necesariamente sobre los costos de producción lo que tiene como efecto,cuando no se logra, provocar caídas de audiencia precisamente en esa “demo” quetanto se busca capturar.

No se avizoran cambios significativos de estasituación en el futuro cercano por lo que la brecha entre audiencia sofisticaday audiencia tradicional, cadenas de televisión de cable y de aire, series concontinuidad narrativa y auto-conclusivas / procedimentales seguramenteterminará influyendo (si ya no lo ha hecho) en la producción de unasegmentación cada vez más pronunciada de la audiencia y por lo tanto de laindustria en su totalidad.

Simon Frith La música como metáfora de la identidad

2012-01-11T10:26:00.001-03:00

Simon Frith es un sociólogo británico especializado en el estudio de lasrelaciones entre música, cultura e identidad cuya delimitación epistemológica yteórica consiste en abordar la cuestión en términos de lo que denomina“experiencia musical”. Desde esta perspectiva el problema no consistiría enpreguntarse cómo una determinada obra musical o una interpretación reflejan,expresan o representan a un sujeto –sea individual o colectivamente- sino encómo producen, crean y construyen una experiencia estética que actúaperformativamente produciendo una subjetividad musical. Para decirlo mássencillamente la música produce identidad si entendemos por ésta un tipoparticular de experiencia o una manera de tratar un tipo particular deexperiencia de modo tal que nos produce un tipo particular de posición deescucha musical: la música nos identifica al crear nuestra sensibilidadmusical. Pero Frith va más allá al proponer que la música opera como unametáfora de la identidad ya que es a la vez una interpretación y una historiade esa interpretación tanto de carácter ético como estético, es decir, no unacosa sino un proceso siempre relacional que nos sitúa en el mundo social de unmodo particular.

Luis Garcia Fanlo Genealogia de la argentinidad

2012-01-02T14:15:00.000-03:00

Luis García Fanlo, Genealogía de la argentinidad, Buenos Aires, Gran Aldea Editores, 2010.

Desde hace doscientos años los argentinos y argentinas nos preguntamos cómosomos y por qué somos como somos sin encontrar, evidentemente, una respuestaque nos conforme. ¿Y si en lugar de seguir intentando responderlas abordamos elproblema desde otro lugar? Este cambio de perspectiva es el que nos planteaLuis García Fanlo y lo hace preguntándose: “¿Cómo llegamos a ser como somos?”para descubrir que la argentinidad no es una esencia, ni una tragedia, ni unmito, sino una ficción tan poderosa y performativa que se ha naturalizado comouna verdad. La Genealogíade la argentinidad intenta mostrar cómo los argentinos llegamos a ser comosomos, describiendo e historizando las prácticas mediante las cuales fuimosconducidos a prestarnos atención a nosotros mismos, a descubrirnos,reconocernos, y declararnos argentinos, y cómo esta ficción patriótica tuvo ytiene como único objetivo hacernos gobernables. De modo que la argentinidad nosería el modo y forma de ser de los argentinos sino lo que produce ese modo yforma de ser.

Prólogo

La nave de los locos

2011-12-30T10:59:00.000-03:00

No es un cuadro de El Bosco, ni un capítulo de un libro de Michel Foucault, ni una metáfora literaria, pues las naves de los locos realmente existieron. Feliz 2012 y Good Show a todos y todas los que somos pasajeros de la nave de los locos.

El anillo de oro

2011-12-30T10:55:00.000-03:00

"Tomemos un anillo de oro. Tiene un agujero, y este agujero es tan esencial al anillo como el oro: sin el oro, el agujero (que además no existiría) no sería anillo; pero, sin el agujero, el oro (que sin embargo existiría) tampoco sería anillo. Pero si se han encontrado átomos en el oro, no es en absoluto necesario buscarlos en el agujero. Y nada dice que el oro y el agujero son de una única y misma manera (por supuesto, se trata del agujero en tanto que agujero, y no del aire que hay en el agujero). El agujero es una nada que solo subsiste, en tanto que presencia de una ausencia, gracias al oro que lo rodea. Igualmente, el Hombre que es Acción podría ser una nada que se anonada en el ser, por medio del ser que niega. El mundo es comparable a un anillo de oro" (Alexandre Kojeve).

Series TV Luis Garcia Fanlo en Arquitecto de Laberintos

2011-12-26T19:13:00.001-03:00

Arquitecto de Laberintos es un programa de radio conducido por Marcelo Barrio y Gustavo Sisca que se emite por FM La Tribu los miércoles a las 21 horas (Argentina) y este año tuve la oportunidad de participar como columnista encarnando al "Critico Serial". Les hago el resumen de esta primera temporada 2011 incluyendo el link para escuchar el audio de algunos programas emitidos.

“CríticoSerial” (2011-presente)

Luis García Fanlo a.k.a. “CríticoSerial”
Arquitecto de Laberintos, Radio FM LaTribu (Buenos Aires, Argentina)

Primera Temporada

Episodio 1: Dexter
Fecha de emisión: 14 de septiembre de 2011

Episodio 2: Dr. House
Fecha de emisión: 28 de septiembre de 2011

Episodio 3: Star Trek
Fecha de emisión: 12 de octubre de 2011

Episodio 4:Entrevista a Leonel Lacanna
Fecha de emisión: 2 de noviembre de 2011

Episodio 5: Dead Set/ The Walking Dead
Fecha de emisión: 30 de noviembre de 2011

Episodio 6: Breaking Bad / TheKilling
Fecha de emisión: 14 de diciembre de 2011

Series TV Luis Garcia Fanlo en Artezeta

2011-12-26T11:33:00.001-03:00

Artezeta es una revista digital sobre arte, sociedad y cultura que ha tenido la gentileza de invitarme a escribir sobre series de televisión. A continuación les dejo los enlaces a los artículos de mi autoría publicados durante 2011. ¡Gracias Artezeta!

"Falling Skies, el imperio contraataca" sobre "Falling Skies", 20 de julio 2011

"Biopolítica y sociedad de normalización" sobre "The Walking Dead", 29 de septiembre 2011

"La americanidad entre la civilización y la barbarie" sobre "Hell On Wheels", 25 de noviembre de 2011

"¿Querés saber lo que es estar muerto" sobre "The Walking Dead", 12 de diciembre de 2011

"Quién controla el pasado controla el futuro" sobre "Terra Nova", 23 de diciembre de 2011

Catedra Sociologia de la argentinidad (UBA)

2011-12-16T13:41:00.000-03:00

Durante el primer cuatrimestre 2012 dictaré junto con Claudia Venturelli, Diego Basile, Horacio Prado, Matías Álvarez y Victoria Tiseyra la asignatura Sociología de la Argentinidad en la Carrera de Sociología de la Universidad de Buenos Aires por 8vo año consecutivo. Como todos los años hemos actualizado el programa de la materia y además hemos incorporado nuevas temáticas de actualidad. Para conocer nuestro trabajo pueden visitar el sitio web y para ponerse en contacto ponemos a disposición las siguientes opciones:

Twitter: @socargentinidad

Facebook: http://es-es.facebook.com/pages/Sociolog%C3%ADa-de-la-argentinidad-UBA/206848732692828

Email: socioargentinidad@gmail.com

Dexter (TV Series) The Dark Passenger

2011-12-07T20:24:00.001-03:00

Theseries has Dexter Morgan as its only protagonist, and the story is told fromhis own point of view, including as a narrative resource the fact that thespectators hear what he thinks from a voice offstage, which is used so that wemay get to know what he really thinks about those who surround him and aboutthe society in which he lives. Another narrative aid consists in that Dextercan not only see his dead father but he also talks with him, exchanges points ofview, receives his advice, they argue, fight and reconcile; in the diegesis itis made known to us that it is not his father, but rather a split in hispersonality: his father is embedded in his body.

Thediegesis makes it clear that Dexter was not born serial killer, but has comeone of them due to the traumatic event that being present at his mother’shorrendous death meant; nevertheless, one of the recurring conflicts thatappear in the story is the question that the character asks himself as to whetherhis condition was irreversible, or if it finally ended being so because of hisfather, who was indeed convinced of the incurable nature of his disease. Thisis a very important axis in the series because it explains the efforts he makesto overcome his trauma and annul his killing instincts, and who refers tohimself as someone who was damaged ina clear reference to an occasion for which he is not responsible but rather avictim. The script plays with this internal conflict but the outcome of theplots in which it is developed always ends up showing that his efforts arefruitless, that he will always be a serial killer and that this mark willaccompany him indelibly until his death.

Ipoint out the term chosen by Dexter to diagnose himself and others like him whoare damaged. Throughout the series he discovers that all those who surround him-normal people- are in one way or another, also damaged, though paraphrasingJacques Lacan, “They are but they do not know”.

Thus,the philosophical discourse of the series consists in criticizing all geneticor natural determinism in the explanation of the psychological traumascorresponding to modernism, and in affirming that their nature is alwayssocial, although it falls into a deterministic conception in stating that oncewe have been damaged in some way, this condition is definitive. In this aspect,the series also distances itself from the stereotypes that the cinema ortelevision discourse usually offers to explain the existence of serial killers,always inscribed in the order of clearly positivist and scientificmedical-psychiatric terms (genetic explanations, chemical alterations in thebrain or tumors, psychotic or sociopathic behaviour that cannot be explained,and so on).

Howhas Dexter been hurt? Dexter Morgan explains this by referring to the DarkPassenger we all have inside of us, and which, in his case, has freed itself ofthe chains that keep him locked up and controlled by feelings, morals, customsand the law. His Dark Passenger stops him from enjoyment, unless it comesthrough the pleasure he feels when murdering another human being and for thispurpose he has cancelled in absolute terms his capacity for feeling. Dexterdoes not feel anything. Neither love nor hate, guilt or a desire for revenge. Isthis quite so? The plot of the series plays on the possibility that in fact,Dexter may have feelings, although they are totally repressed, and even if hecannot recognize them as such it is difficult for the viewer not to recognizethem in his relationship with Rita and her children; in the admiration he feelsfor his sister Debra in the passion he expresses for Lumen Pierce, in thedeception caused by Miguel Prado (Jimmy Smith), whom he considered the closestthing to a friend.

Genealogia del discurso sobre "La Nueva Argentina"

2011-12-01T20:28:00.001-03:00

Algunas semanasdespués del golpe de Estado liderado por el General José Félix Uriburuproducido el 6 de septiembre de 1930, el diputado radical antipersonalistaCarlos Rodríguez publica, el 26 de octubre, en forma semi-clandestina, unfolleto titulado “La Nueva Argentina”que consistía en una recopilación de todos los proyectos de ley que habíapresentado en el Congreso Nacional desde 1922 con el propósito de salvarlos dela censura militar y preservarlos para que las generaciones futuras conocieranla verdad sobre la obra del gobierno radical.

Ver el texto completo AQUI.

Arquitecto de Laberintos. Series Televisión de Zombis

2011-11-26T15:07:00.001-03:00

El próximo miércoles 30/11/2011 vuelve la columna sobre series de televisión al programa Arquitecto de Laberintos que se emite a las 21 horas (Argentina) por radio FM La Tribu. El Critico Serial comentará sobre series de televisión del género zombies: Dead Set y The Walking Dead, además la clásica sección "Cartelera" y la nueva sección "Trivias y curiosidades". Los espero ahí.

Video. Conferencia Georgio Agamben en Argentina

2011-11-20T13:34:00.001-03:00

Conferencia dictada en la Universidad Nacional de San Martín presentada por Edgardo Castro.

Paradojas argentinas: Mariano Moreno y el Papa

2011-11-19T17:04:00.001-03:00

Paradojas argentinas: Mariano Moreno observa monumento al Papa en los jardines de la Biblioteca Nacional (Buenos Aires, Argentina).

Proyecto Investigacion Identidades Culturales

2011-11-06T20:35:00.001-03:00

Presentación de mi proyecto de investigación "Identidades culturales y nuevos modos de subjetivación en la sociedad de normalización" (IIGG-UBA)

Proyecto de investigación Identidades Culturales

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Audio. Crítico Serial en Arquitecto de Laberintos 2/11/2011

2011-11-03T23:37:00.000-03:00

Audio de mi columna del 2 de noviembre de 2011 sobre series de televisión en el programa de radio "Arquitecto de Laberintos" que se emite por FM LA TRIBU con entrevista a Leonel Lacanna.

Person of Interest (Series TV) Entre la realidad ficcional y social

2011-11-02T00:20:00.000-03:00

Enseptiembre de 2011, exactamente a diez años del atentado a las Torres Gemelas yde la sanción del Acta Patriótica, lacadena de televisión norteamericana CBS emite el estreno de la serie detelevisión Person of Interest (JonathanNolan, CBS, 2011) en la que se muestra cómo los servicios de inteligencia hacenuso de tecnologías de videovigilancia asociadas con dispositivos tales comotelefonía celular, GPS, programas de reconocimiento de voz y facial, y capturade plataformas y aplicaciones de Internet para vigilar al conjunto de loshabitantes de la ciudad de Nueva York, sin que estos lo sepan, por razones deseguridad nacional. Se trata de una historia de ciencia-política-ficción que hacapturado el interés de las audiencias televisivas al mismo tiempo que hacosechado diversas críticas periodísticas por considerar no solo inverosímilque el gobierno de los Estados Unidos pueda siquiera imaginar ese tipo decontrol sobre la privacidad de sus propios ciudadanos sino también por su cuestionamientoa los procedimientos necesarios para garantizar la seguridad nacional.

Unode los protagonistas, el creador de la red de vigilancia, define el dispositivoen los siguientes términos: “Diez mil ojos que todo lo ven y diez millones deoídos que todo lo escuchan, eso es TheMachine (“la máquina”), algo que está en todas partes y en ninguna” parahacer referencia a las cámaras de videovigilancia –tanto estatales comoprivadas que todo lo ven- asociadas a la red de telefonía celular –que todosllevan consigo- y al programa de computación que captura y pone en relacióntoda esa información para elaborar una lista de ciudadanos sospechosos aquienes se denomina como person ofinterest. ¿Hasta qué punto lapropuesta de esta serie de televisión es puramente ficcional? ¿Por qué si esficcional produce efectos políticos en la realidad social que hacen que se lacritique como si fuera algo realmente existente? ¿Somos todos de alguna manerapotenciales person of interest?

Gestión gubernamental de la opinión Una Genealogia

2011-11-01T00:07:00.001-03:00

En 1927 el sociólogo funcionalista Harold D.Lasswell publica Propaganda Technique inthe World War inicia en Estados Unidos el discurso sobre la “gestióngubernamental de la opinión” que influirá desde entonces decisivamente en laspolíticas comunicacionales asociadas al discurso de la seguridad nacional. Apartir de un marco conceptual conductista Lasswell afirma que los receptores delos mensajes de los medios masivos reaccionan según un esquema deestímulo-respuesta que captura sus mentes y los convierte en una especie dezombies mediáticos por lo que recomienda que el gobierno adopte severas medidasde censura y control sobre los contenidos de la información y, a la vez, seconvierta a sí mismo en un gran y poderoso broadcaster,tanto en tiempo de paz como de guerra. Previamente, en 1922, Walter Lippmann, habíapublicado Public Opinion en el quepostulaba que “sin una forma de censura, la propaganda en el sentido estrictodel término es imposible. Para conducir una propaganda tiene que haber unasuerte de barrera entre el público y el acontecimiento”.

En este contexto, en que comienza a tejerse una redde saber/poder entre el Ejército y el gobierno norteamericanos, la producciónacadémica en las ciencias sociales, la publicidad, el periodismo, y los grandesmedios de comunicación, nacerán las “relaciones públicas” entendidas como aquelsaber formador de los profesionales encargados de mediar entre la información yel público para construir opinión pública. El nacimiento de la industria de lasrelaciones públicas está asociado a Edward Bernays, sobrino de Freud, en 1928,que propone “la manipulación consciente, inteligente, de las opiniones y de loshábitos organizados de las masas desempeña un papel importante en una sociedaddemocrática. Quienes manipulan este mecanismo social imperceptible forman ungobierno invisible que dirige realmente el país”. Era el nacimiento deldiscurso sobre el “cuarto poder” y el “gobierno invisible” y el comienzo deldespliegue de una compleja trama de relaciones de saber y poder entre esecuarto poder invisible y los otros tres visibles consagrados en el textoconstitucional.

Dexter (Series TV) The psychokiller genre in films and television

2011-10-28T12:13:00.002-03:00

Thepsychokiller genre is one of the most successful genres, both in films and television.However, rarely do serial killers occupy the leading roles (American Psychopath, Hannibal); in fact theyusually play supporting parts, since the story is invariably told from the pointof view of their unavoidable Nemesis, the policeman or group of policemen who tryto catch him (The Silence of the lambs, RedDragon, Citizen X, Copycat, Seven, Zodiac). However, when the time comes torecognized these movies, we do so by the proper name of the serial killer: HannibalLecter, John “Jigsaw” Kramer, Norman Bates, Patrick Bateman or Ted Bundy. Realityand fiction enter a zone of indifference.^{^[i]}

Inthe case of the television series, until the appearance of Dexter, the serial killers had to content themselves with supportingroles, (Wired in the Blood, Wallander)or, in the best of cases being guest stars (Michael Emerson in The Inside) and there are occasions whenthey do not have even a supporting role (WhiteChapel). On television the protagonists are always policemen, the most paradigmaticcases being, in this sense Criminal Mindsor Profiler. In detective or forensicseries some episode is devoted to the chase of a serial killer who may even appearmore than once (Natalie David in The MiniatureKiller, Arthur Blisterman in The Mannekillerand Nathan Haskell The Dick and Jane Killerin CSI Las Vegas) but in these casesthey always appear as supporting actors. Nevertheless whether we deal with filmsor television series, all the plots have something in common, and it is the wayin which the serial killer is represented.

Infiction, serial killers have the following profile: outstanding intelligence combinedwith extreme sadism; they enjoy inflicting on their victims the most original avaried forms of suffering before murdering them; they are beings who live in isolationin lugubrious places, have a daily routine that is structured in an obsessive wayand pay attention to the most minute details; we almost never get to know how theyearn their living and they have suffered a family trauma in their childhood. Theyare also characterized by offering themselves as informants or cooperating withthe police, and are practically unknown by their neighbours, friends, and even infull sight of the police investigators; have a sophisticated code or pattern ofbehaviour from which they choose their victims; they invent a ritual of death tosacrifice them, and have the fetishist habit of collecting trophies or leaving marks,clues, signs or riddles on the scene of the crime. Sometimes they even send lettersto the police or newspapers to make their philosophy known.

Tosum up, they don’t have any personality trait which produces empathy among the audiencewho, may perhaps feel pity, or sorrow when they see that, as a child, he was abusedby his parents or suffered some traumatic event, but even so, we never justify orunderstand him. Apart from some exceptions, they are all men and they act on theirown.

Perhapsthis is due to the cinematographic or television fiction which has taken on Jackthe Ripper as a model to build their ideal types of murderers and policemen; hewas the symbolic figure who opened the way for the discourse of the serial killerin literature, cinema and television generating a mass phenomenon and a subculturewhich does not cease reproducing and re-inventing itself even in television serieswhose genre is not detective story or the psychokiller.^{^[ii]}But, besides, it is worth mentioning the participation of script advisers, offormers FBI investigators, or former American police agents, who offer their experiencesto build their counterparts in fiction.^{^[iii]}

Ifthe killer is a monster, evil incarnate, a misfit, irredeemable, irrational andhateful, the policemen is represented as his absolute Nemesis, that is to say, theembodiment of absolute good, who sacrifices his own private life for the serviceof the police corps and society, who combines rationality with empathy towards hisvictims with whom he gets personally involved. In some cases, these representationsinclude more or less explicit suggestions or implicit ones which propose to thespectator the idea that the policeman carries within him or catches something fromthe serial killer; in other cases the policeman is himself the serial killer (Righteous Kill). It is true that this descriptionis schematic, that there exists dozens of variants in which some traits may or maynot be present, or do not even appear, but it is evident, whatever the case, thatthe spectator does not have too many alternatives to decide on which of either characterhe is going to identify with, or project into.

Forthe purposes of my analysis it does not matter here if these representations havea correlation with reality, since what interests me is not to know what serial killersand policemen who truly and in effect do exist are really like, and with whom surely(let us hope so!) we shall never meet face to face, but those we see daily –andincreasingly– on the cinema or television screens, which, in the last instance,are those which act in a performative way on our subjectivity, turning fiction intothe only reality. Neither am I interested in analyzing the effects of power, knowledgeand truth that these types of representations have or may have in moral terms, orin the portrayal of order or social control of the spectator; all these aspectsare, without doubt, relevant and important, and some day those analysis will haveto be made but it will not be on this occasion.

Thepurpose of this article consists in analyzing a television series, Dexter, which breaks away from these stereotypesand structures beginning a new discourse on the serial killer whose principal effecthas been to produce a subject spectator who not only empathizes and sympathizeswith the monster, but who has also made popular the phrase “Dexter, our favouriteserial killer”.

Thisparticular breach of the language has had a counterpart in re-kindling the old discussionson the negative aspects of television on the audience, the appearance of militantcampaigns opposing the broadcast of the series on the part of journalists, psychiatrics,social scientists, groups, associations and civilian associations both, in the USA^{^[iv]}and in other countries in the world and has been divided politicians, Republicansand Democrats.^{^[v]}

Theargument also reached the Emmy Awards and the Golden Globe Awards since Dexter has been, ever since its release in2006, nominated as “Best TV Drama” but has never obtained the trophy. It has, however,obtained prizes in other categories including that of “Best Actor in Drama”, in2009 edition, awarded to Michael Hall, its protagonist.^{^[vi]}

Wherethere does not exist any polemic with regard to the series is in the social networks,the blogs on television series, the theme forums and the hundred of web sites devotedto commenting , making inventories informing and interpreting or debating the serieswhich have culminated in its own wiki encyclopedia “Dexterpedia”. Furthermore aprequel has appeared in the format of webisodes entitled Dexter: Early Cuts made in animated cartoons of short duration in whichthe adolescence of our anti-hero is narrated.^{^[vii]}

Shallwe, all those who watch the series, become serial killers? How significant is itto consider Dexter Morgan “Our favourite serial killer?” What does this tell usabout the society we live in?

[i]The term psychokiller was coined at the beginning of the 1970 byRobert Ressler, an FBI investigator who drew an analogy between the episodic aspectof certain murders and television series A serial killer is a person who murdersthree or more persons in a period of more than thirty days, allowing for a periodof cooling down between each murder, and whose motivation is based on the psychologicalgratification afforded by the act. The expression became popular owing to the publicitygiven to the crimes committed by Ted Bundy and David Berkowitz in the middle ofthat decade.

[ii]For example in the fiction series Babylon 5 the 5^th episode, “Comes theinquisitor”, or in the fantasy series Sanctuaryin the pilot episode “Sanctuary for All”; also in the cult series Millenium and Heroes.

[iii]The most famous one is Robert K. Ressler, former FBI agent whohas written numerous books on the subject and who has worked extensively as adviserof films of the genre. The character Jack Crawford, the FBI chief who pursues theawful Hannibal Lecter is based on Ressler.

[iv]Poniewozik, James (2008) Dexter,Decency and DVRs on Time on line.

http://tunedin.blogs.time.com/2008/01/30/dexter_decency_and_dvrs/

[v]Republicans love Modern Family,Democrats favor Dexter on TV Squad,10^th November, 2010.

http://www.tvsquad.com/2010/11/10/republicans-love-modern-family-democrats-favor-dexter-new/?a_dgi=aolshare_facebook

[vi]On http://www.imdb.com/title/tt077362/awardsthe list of nominations an awards obtained by the series Dexter all over the world can be consulted.

[vii]Without exaggerating it is possible to state that Dexter is a series whose success is as linkedto Internet as was also the case of Lost; in discharges via P2P for example, the record sum of 3.8 million spectators hasbeen reached which is practically equivalent to its television audience on “Showtime”–on cable- which averages 5 million viewers. Besides, the series is broadcast byCBS in the U.S., Fox in Latinamericaand Quatro in Spain, and by HBOall over the world; in the U.K.,it is broadcast by FX. In 2009 the videogame set in the first season was sold initiallyfor Apple’s iPhone and in 2010 for iPad. In the Comic-Con 2010 an experience ofvirtual reality on the series was held.

Video. Michel Foucault: Biopolitica y neoliberalismo

2011-10-24T18:23:00.001-03:00

Luis García Fanlo. Seminario "Michel Foucault y la investigación en Ciencias Sociales", Programa de Doctorado en Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Clase del 12 de octubre de 2011.

Audio. Análisis Doctor House (Series TV)

2011-10-20T11:27:00.001-03:00

Audio de mi columna sobre series de televisión en el programa de radio "Arquitecto de Laberintos" conducido por Marcelo Barrio y Gustavo Sisca, por FM La Tribu. En esta emisión del Critico Serial hablamos sobre la serie Dr. House y los procedimentales de médicos.

Video. Michel Foucault Sujecion y Subjetivacion

2011-10-12T19:46:00.002-03:00

Luis García Fanlo, Seminario "Michel Foucault y la investigación en ciencias sociales", Universidad de Buenos Aires, 12 de octubre de 2011.

Transiciones

2011-10-10T00:28:00.000-03:00

La oposición entre lo permitido (obligatorio) y loprohibido como matriz de estructuración de los sistemas prácticos propios de lanormación disciplinaria está siendo subsumida en una nueva configuraciónestructural en la que lo permitido ya no es obligatorio y lo prohibido esreemplazado por la contingencia del riesgo. Pasaje, entonces, de la sociedaddisciplinaria a la de normalización que no debería ser entendido en términos deetapas que se suceden en forma progresiva una a la otra sino como lasubordinación de la normación disciplinaria a las normalidades diferenciales. Lo permitido ya no es obligatorio lo que hace quesu relación con lo prohibido entre en una zona de indiferenciación en la queimperan los ilegalismos asociados a la cultura del riesgo. Impossibleis nothing, nada es imposible, solo hay que calcular los riesgos y,eventualmente, atenerse a las consecuencias.

Coloquio Michel Foucault

2011-10-08T21:13:00.000-03:00

En el marco de mi Seminario "Michel Foucault yla investigación en Ciencias Sociales" (Programa de Doctorado en CienciasSociales de la Universidad de Buenos Aires) se realizó el pasado 5 de octubrede 2011 en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA) el Coloquio "MichelFoucault y la investigación en Ciencias Sociales". El encuentro académicotuvo como objetivo hacer circular saberes y prácticas de investigación dedoctorandos que cursaron el seminario en años anteriores así como intercambiarexperiencias con los actuales cursantes. Expusieron Luis García Fanlo, KarinaMouzo, Mauro Benente, Aurora Romero y Martín Chadad.

Critico Serial Star Trek en Arquitecto de Laberintos

2011-10-08T20:56:00.000-03:00

El próximo miércoles 12 de octubre en mi columna sobre series de televisión en el programa de radio "Arquitecto de Laberintos", un homenaje a los 45 años de la primera emisión de Star Trek (Viaje a las Estrellas), a las 21 horas por FM La Tribu.

Normacion y Normalizacion

2011-10-05T17:07:00.001-03:00

La normación disciplinaria descompone, cuadricula,clasifica y secuencializa con el objetivo de adiestrar, vigilar, controlar ycastigar a los individuos de acuerdo a un patrón de conducta que se prescribecomo normal en contraposición con lo anormal, establece lo permitido(obligatorio) y lo prohibido de acuerdo a la norma que el poder ha establecidocomo modo de ser verdadero. Las técnicas y procedimientos de normalización, porel contrario, establecen riesgos y normalidades diferenciales que operan sobrela realidad misma estableciendo lo que es normal dentro de ciertos límites, enrelación a ciertos casos, cuyo objetivo no es ya el individuo sino la poblaciónque tendrá diferentes normalidades en sus modalidades o maneras de ser según laedad, el lugar de residencia, la trayectoria de cada grupo en función de sucapital cultural, económico, social o simbólico adquirido, su sexo, profesión,gustos, etc. Para cada grupo que compone la población habrá una normalidad quesolo cobra sentido en relación con la distribución general de casos y susvariaciones. Se genera un señalamiento de lo normal y lo anormal en función dediferentes curvas de normalidad de modo tal que la operación de normalizaciónconsistirá en hacer interactuar esas diferentes atribuciones de normalidadprocurando que las más desfavorables se asimilen a las más favorables.

Identidades culturales y convergencia digital

2011-10-01T14:44:00.000-03:00

Entre fines del siglo XX y principios del XXIasistimos a la proliferación de un nuevo tipo de dispositivos productores desubjetividad asociados a lo que se ha denominado convergencia digital entre MediosMasivos de Comunicación (cine, televisión, radio, prensa escrita, etc.) y lasNuevas Tecnologías de Información y Comunicación (desarrollo de plataformasdigitales basadas en la interactividad que habilita la llamada Web 2.0). Estaconvergencia digital implica profundas transformaciones culturales y socialesque alteran significativamente las formas en que los individuos asumen unaidentidad, es decir, los patrones de conducta a partir de los cuales sereconocen a sí mismos y a los otros como sujetos. Pero no se trata de un cambiotecnológico que produce un nuevo tipo de sociedad sino, por el contrario, unnuevo tipo de sociedad que genera las condiciones de posibilidad para el cambiotecnológico. Pasaje de la sociedad disciplinaria a la sociedad denormalización. Si en la sociedad disciplinaria las identidades eran el productode modos de subjetivación que establecían un modelo de conducta en el que lanorma operaba clasificando a los individuos en normales y anormales, en lasociedad de normalización lo que impera son técnicas y procedimientos de podery saber que establecen normalidades diferenciales, es decir, que ya no le dicenal individuo cómo tiene que ser de manera taxativa sino dentro de un rango deposibilidades reguladoras de su práctica social. De modo tal que losdispositivos de normalización conducen-conductas dentro de ciertos límites denormalidad haciendo que las identidades ya no tengan que asumir formas rígidas,permanentes y claramente delimitadas para ser normales sino flexibles,inestables y difusas.

Video. Roger Chartier: El libro en la era digital

2011-10-01T00:11:00.001-03:00

Conversación con Roger Chartier sobre textos, lectura, libros en la era digital.

Person of Interest (Series TV) Videovigilancia y sociedad de control

2011-09-27T19:00:00.001-03:00

La semana pasada se emitió el episodio piloto de la serie de televisión“Person of Interest” producida conjuntamente por Bad Robot (J. J. Abrams) yWarner Bros concebida por el gran guionista Jonathan Nolan (Batman, el caballero de la noche; Memento;Inception) y que tiene como protagonistas excluyentes a James Caviezel (The Prisoner) y Michael Emerson (Lost). Se trata de una serie que planteamagistralmente la problemática de nuestra actual sociedad de Videovigilancia yControl, que encuentra sus condiciones de posibilidad en el acontecimiento del11S, con la proliferación de dispositivos basados en las nuevas tecnologías deinformación y comunicación.

Combinando los géneros “política-ficción” y “ciencia ficción”, Nolancompone una diégesis realista cuyos elementos resultan fácilmente reconociblespor los espectadores ya que son tomados –en forma casi etnográfica- de laexperiencia cotidiana, hoy saturada por iPhones, videocámaras de vigilancia,tecnologías inalámbricas, dispositivos de localización como los GPS, queconvergen digitalmente con Internet: convergencia cultural/digital, sociedad decontrol, sociedad del riesgo, discurso sobre la inseguridad y sobre la “defensanacional”.

La distinción entre sociedad ficcional (los personajes, la “máquinapanóptica”) y sociedad ficcionalizada (las referencias al Acta Patriótica, alatentado del 11S, a la trama de ilegalismos y delincuencia entre organismos dela seguridad nacional, la institución policial y jurídica, la crisis financieranorteamericana, etc.) queda inscripta en una zona de indiferenciación quehabilita a pensar críticamente nuestra realidad social actual y pone aldescubierto las nuevas modalidades de ejercicio del poder en clave biopolítica.

Doctor House en "Arquitecto de Laberintos" (FM La Tribu)

2011-09-25T13:07:00.004-03:00

El próximo miércoles 28 de septiembre en mi columna quincenal sobre series de televisión en el programa "Arquitecto de Laberintos" que se emite a las 21 horas por radio FM La Tribu vamos a analizar las series de médicos y hospitales, desde las legendarias "Ben Casey" y "Doctor Kilkadre", pasando por la irreverente "Quincy", hasta llegar a "Doctor House". Continuidades y discontinuidades en las gramáticas de producción, formas de reconocimiento por parte de los sujetos espectadores, concepto de "series de procedimientos", y algunas interpretaciones acerca de por qué las audiencias aman este tipo de series. Además, estrenos de la semana, calendario de emisiones para el mes de octubre, y una primera opinión sobre "Persons of Interest" con el retorno del panóptico y el panoptismo a las series de televisión.

House (Series TV) Teardrop Massive Attack

2011-09-23T00:29:00.000-03:00

"Teardrop", tema principal de la serie de televisión Dr. House por Massive Attack

Televisión Argentina (1951-2011). 60 años

2011-09-22T18:05:00.004-03:00

El próximo 17 de octubre se cumplirán 60 años de laprimera emisión de la televisión argentina, un acontecimiento que amerita unarevisión crítica no solo desde el punto de vista de los estudios culturalessino también por la actualidad política de la temática en nuestro país.Recordar que precisamente fue un 17 de octubre el día del nacimiento de latelevisión argentina nos remite inmediatamente al peronismo y a una fechacargada de significaciones políticas, ideológicas y sociales una y otra vezestudiadas e interpretadas por sociólogos, historiados y politólogos peroescasamente abordada desde sus efectos culturales. El peronismo no solo hizonacer la televisión en argentina sino que supo entender como ningún otromovimiento político sus poderosos efectos preformativos sobre la producción desubjetividad. Hay que pensar que en esosprimeros tiempos eran muy pocos los hogares argentinos que tenían televisores(no solo por su costo sino también porque nadie entendía bien el beneficio dela televisión en relación, por ejemplo, con la radio o el cine) y que lasprimeras experiencias de visionado se realizaron en las míticas “UnidadesBásicas”; también, que ese día la emisión consistió en la transmisión de unpartido de fútbol y del acto central –en directo desde Plaza de Mayo- del “Díade la Lealtad”. El discurso de la época enunciaba que la televisión haríaposible que todos los argentinos y argentinas verificaran que la “única verdades la realidad”. Ironías de la historia cultural argentina.

Hugh Laurie - Let Them Talk

2011-09-21T18:38:00.001-03:00

Hugh Laurie interpreta el tema "Let Them Talk"

An American Family. Historia del primer reality show

2011-09-21T00:05:00.000-03:00

El Realty show es un género televisivo que surgióentre fines del siglo XX y principios del XXI aunque tiene un antecedente en1973 cuando se emitió en Estados Unidos el programa documental “An American Family”.En 1971 una típica familia norteamericana, los Loud, fueron elegidos para queen su casa se instalaran cámaras de televisión que grabarían durante las 24horas del día, en forma ininterrumpida, las vicisitudes de su vida cotidiana;se trataba de una típica familia americana de clase media urbana, residente enSanta Bárbara, California, cinco hijos, y la clásica bandera norteamericanaondeando en el jardín. Se grabaron 300 horas que se convirtieron en 12episodios que fueron seguidos por una audiencia estimada de más de diezmillones de telespectadores. En el transcurso de la filmación Bill y Pat Loudtuvieron una en crisis matrimonial y se divorciaron y se reveló que su hijoLance Loud de 20 años era gay y que utilizaba ropa de su madre para vestirse demujer, convirtiéndose en un ícono televisivo. En 1983 (“American FamilyRevisited”) se repitió la experiencia y en 2003 (“A Death In An American Family”) se emitió el tramo final de la vida deLance Loud (grabado en 2001) que fallecía a los 50 años a causa del SIDA y laHepatitis C, enfermedades que había contraído por su adicción a las drogas.

Review: Madness in Buenos Aires: Patients, Psychiatrists and the Argentine State 1880-1983

2011-09-20T00:09:00.000-03:00

Jonathan Ablard. Madness in Buenos Aires: Patients, Psychiatrists andthe Argentine State, 1880-1983. Calgary: University of Calgary Press, 2008.

Reviewed by Luis García Fanlo (Universidad de Buenos Aires)

Published on H-LatAm (March, 2011)

Commissioned by Dennis R. Hidalgo

Dexter (Series TV) Review Quinta Temporada

2011-09-19T10:21:00.000-03:00

La quinta temporada de la serie de televisiónDexter nos ofrece una de las mejores composiciones dramáticas producidas por latelevisión norteamericana de los últimos tiempos. La excelente performance detodos sus actores –desde los roles protagónicos hasta el último de reparto- secombina con una sólida estructura narrativa y una puesta en escena cuya calidadestética hace que la imagen-movimiento armonice magistralmente con laimagen-tiempo, algo que rara vez el lenguaje televisivo logra expresar. Como enlas temporadas anteriores hay un eje conceptual a partir del cual el ordenentre las palabras, las imágenes y las cosas se despliega en una continuidadnarrativa cuya principal característica es la dispersión del discurso en juegosenunciativos que se vuelven transgresores en la práctica misma en la que seinscriben.

Lo más destacable es el giro argumental que seproduce a partir de la relación que entablan Dexter y Lumen para desbaratar lossiniestros planes del telepastor de la autoayuda, Jordan Chase, un villanodestacable por la complejidad de sus perversiones y que indirectamente lleva auna profunda crítica sobre los vínculos entre televisión, espectáculo, y eldiscurso new age. En sintonía con esta dispersión del conflicto central queplantea la serie, todas las historias laterales ponen en cuestión la éticapolicial y las ambigüedades del sistema jurídico norteamericano llevando a lospersonajes a cuestionarse a sí mismos sobre la verdad de sus prácticas. Esvisible en esta temporada la incorporación al equipo de productores yguionistas de Manny Coto (Star Trek Enterprise, 24) mostrando que en laactualidad es uno de los mejores creadores de narrativas televisivas en las quese combinan drama, suspenso, y acción con una estética de la oscuridad críticay transgresora sobre nuestra actualidad.

Radio: Arquitecto de Laberintos Columna sobre Series de Television

2011-09-18T15:12:00.003-03:00

A partir del miércoles 14 de septiembre, y cada 15 días, comienzo con mi columna sobre series de televisión en el programa de radio "Arquitecto de Laberintos" que se emite por radio FM La Tribu (88.7 del dial argentino) a las 21 horas. Por Internet se puede escuchar AQUI.

Video. Luis Garcia Fanlo: Michel Foucault ¿Que es un dispositivo?

2011-09-18T11:36:00.000-03:00

Clase dictada el 7/09/2011 porLuis García Fanlo, Seminario "Michel Foucault y la investigación enCiencias Sociales", Programa de Doctorado en Ciencias Sociales, Facultadde Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires.

Luis Garcia Fanlo: La argentinidad. Un marco interpretativo

2011-09-17T00:07:00.002-03:00

En su número 29 larevista digital Polis, editada por la Universidad Bolivarianade Chile ha publicado el artículo de mi autoría "La argentinidad: un marcointerpretativo". Pueden leer el texto AQUÍ

Breaking Bad (Series TV): Review Tercera Temporada

2011-09-16T23:51:00.000-03:00

La tercera temporada de esta genial serie de televisión propone un giro argumental en el que se destaca la evolución hacia la oscuridad de sus protagonistas, Walter White y Jesse Pinkman, y al mismo tiempo nos va revelando distintas facetas de los personajes secundarios –aún aquellos con una mínima visibilidad- componiendo entre ambas una red o nudo de relaciones sociales de orden diferencial, es decir, en la que cada personaje solo puede ser entendido en función de cómo se vincula con los otros en determinadas situaciones que van aconteciendo a lo largo de sus 13 episodios. De modo que esta temporada nos permite apreciar no solo la elaborada complejidad de los personajes que realizan los guionistas sino también que pone a prueba las capacidades actorales de quienes los personifican disponiendo momentos que se destacan por su elaborada composición dramática. Personajes como Skyler, Marie o Hank (en la primera línea de los secundarios) o los geniales Saúl, Gus, Gale o Mike (en la segunda línea) tienen momentos geniales y se convierten en protagonistas de una historia donde el límite entre lo usual y lo transgresor entra en una zona de indiferenciación para el espectador. Resulta difícil, muy difícil, establecer un rango a partir del cual calificar estos 13 episodios ya que todos nos dejan boquiabiertos por su genial composición ética y estética aunque, en mi opinión resalta el episodio “Full Measures” con el que se cierra la temporada.

Publicado también en Portal de Series

René Magritte. La invención colectiva

2011-09-16T00:05:00.001-03:00

La pintura de René Magritte (1898-1967) se encuentra indisolublementeligada a la filosofía posestructuralista francesa contemporánea. La potencia desu surrealismo no la encontramos en lasimágenes, que son extremadamente realistas, sino en la forma en que lo realrepresentado se muestra. Hay algo que perturba, que produce una ruptura ennuestra percepción y nos obliga a poner en tela de juicio nociones sobre larealidad que asumimos como dadas de una vez y para siempre. Magritte cuestionael estatuto de la representación a partir de mostrar reproducciones perfectasde objetos reales pero que entran en un juego de relaciones mutuas extrañas,que repudian el sentido común y que destruyen toda certeza y racionalidad. Esla forma en que se combinan los objetos representados lo que “evoca elmisterio” produciendo condiciones de posibilidad para hacer aparecer latransgresión.

La pintura que tituló La invencióncolectiva es un claro ejemplo de esta operación desnaturalizadora. Elcuadro muestra una sirena, el mítico personaje mitad pez y mitad mujer, pero lomuestra de una forma particular: el torso es de pez y las piernas de mujer. Loprimero que se nos viene a la cabeza al ver el cuadro es que hay un error, yaque todos “sabemos” que las sirenas no son así, que en realidad tienen un torsode mujer y en lugar de extremidades la cola de un pez. Y allí surge elproblema. ¿Es que acaso existen las sirenas? ¿Es que acaso son de una maneradeterminada y no pueden ser de otra? El trastocamiento de la imagen deconstruyeel orden existente entre las imágenes, las palabras, y las cosas y al hacerlonos permite ver hasta que punto estamos sujetados a un concepto de realidad construido,a saberes y verdades que suponemos objetivos e incontrastables, pero que sinembargo no son otra cosa que un efecto discursivo hecho cuerpo en nosotrosmismos. Magritte nos demuestra que esa percepción lejos de ser subjetiva, en elsentido de producida por nuestra mirada individual, constituye una verdadera“invención colectiva”.

Luis Garcia Fanlo: Análisis del programa de televisión 6,7,8

2011-09-15T00:12:00.004-03:00

"Producción,reconocimiento y convergencia digital en el periodismo militante de 678",publicado en Revista Trazos, Universidad Católica de Santiago del Estero,Argentina, agosto 2011. Ver AQUI.

Nuevos modos espectacularizados de subjetivación

2011-09-14T00:07:00.001-03:00

Fragmento del Documento de Trabajo que estoyelaborando para el proyecto “Identidades culturales y nuevos modos desubjetivación en la sociedad de normalización” (IIGG-UBA).

En algunos textos recientes he propuesto que en nuestra actual sociedadde normalización asistimos a la aparición de nuevos modos de subjetivación cuyoprincipal efecto performativo sobre la producción de identidades culturalesconsiste en establecer una zona de indiferenciación entre realidad ficcional ysocial. Esta afirmación no debería ser entendida en términos de una eliminaciónde las diferencias entre una y otra sino como una modalidad de ejercicio delpoder que opera directamente sobre las formas de reconocimiento de la realidadsocial ficcionalizándola, narrativizándola y mediatizándola precisamente paraanularla, neutralizarla o invalidarla. Si en la sociedad disciplinaria losmodos de subjetivación operaban en términos de una clara y antinómica separaciónentre realidad natural y social, en la sociedad de normalización los nuevosmodos espectacularizados de subjetivación operan organizando nuestroreconocimiento del mundo en términos de relaciones diferenciales entre ficcióny realidad.

A modo de ejemplificación de lo expuesto analicemos el caso de algunasseries de televisión actuales como Dexter, Dr. House, Breaking Bad, TheKilling, CSI o Criminal Minds, series que se caracterizan por componer diégesisclaramente etnográficas ya que sus historias están basadas en casos reales oconstruidos a partir de datos que son tomados de la casuística criminal,historias clínicas, procedimientos policiales, médicos, judiciales,investigaciones periodísticas, etc. y que, por eso mismo, producen efectos de realidad,verdad, saber y poder sobre la subjetividad de los espectadores haciendo quereconozcamos en la realidad ficcional nuestras condiciones de existencia en larealidad social. Al mismo tiempo estos efectos se potencian ya que en lallamada no-ficción (documentales, noticieros, etc.) la realidad social tambiénaparece mediatizada por efectos narrativos claramente ficcionales que, al igualque en las series de televisión, están estructurados en guiones a cargo degrupos de profesionales expertos en ello.

No obstante, la diferencia entre la serie de televisión etnográfica y,por ejemplo, el noticiero reside en que en el primer caso los sujetos yprácticas sociales son ficcionales y en el segundo ficcionalizados. Unos soloexisten en la realidad ficcional, los otros existen en la realidad social perosolo accedemos a ellos a través de su ficcionalización mediatizada. Este es elefecto que producen lo que denomino los nuevos modos espectacularizados desubjetivación y que genera esa zona de indiferenciación entre realidadficcional y social.

Gran Hermano (TV Show) Sobre la edición 2012

2011-09-13T15:22:00.000-03:00

El lanzamiento deuna nueva edición del reality show Gran Hermano en Argentina para fines de esteaño me permitirá continuar con la investigación que vengo realizando desde 2007mucho antes de lo que imaginaba habida cuenta que la edición anterior terminóhace solo unos meses. Lo realizado hasta el momento queda materializado en lossiguientes textos de mi autoría:

“Twitter y la rebelión de los internautas deGran Hermano 2.0”,en Fausto Neto y Mario Carlón (editores), Lapolítica de los internautas, Buenos Aires, La Crujía, 2011 (en prensa).

“Gran Hermano 2011, Twitter, y la interacción en la TV del siglo XXI”, en Portal de la Agencia Ciencia, Tecnología y Sociedad, Universidad de LaMatanza, Buenos Aires, 2011.

“Un análisis sociológico del reality show Gran Hermano 4 (Argentina)”, en Revista LIS Letra, Imagen y Sonido,Número 4, Buenos Aires, 2010, ISSN 1851-8931, pp. 25-40,

“La televisión y laproducción de argentinidad. Un análisis sociológico del reality show GranHermano 2007”,en Lucas Rubinich (et. al), Sociología:pasado, presente y futuro, Buenos Aires, 2007, ISBN 978-950-29-1013-0,(publicado en CD-ROM),

Audio con laexposición de mi Ponencia en las Jornadas de Sociología 2007

También está disponiblela entrevista que me hiciera José Luis Fernández en el programa “CiudadMediatizada” que se emite por Radio UBA,

Dexter (TV Series) From literature to television

2011-09-11T23:02:00.002-03:00

Jeffrey P.Freundlich, a.k.a. Jeff Lindsay is an American playwright and novelist whostarted writing science fiction[i]and then switched off to the police genre beginning a saga which alreadyincludes five books which are the ones that have given him world fame, andcaptivated Showtime Television Network, a paid television cable which is wellknown for emphasizing the aesthetic quality of its television products, and itscritical and innovative focus in the production of television series[ii]

One of thenovelties of this transposition in genres is that the condition that theexecutive producers imposed upon themselves in agreement with Lindsay, whoparticipates as adviser, consisted in avoiding at all costs that the seriesshould be a mere transcript of the novels by recognizing the enormousdifferences which exist between the literary language and the language oftelevision scripts, so that the series should not become the novel adapted tothe television screen[iii].It is written in an original script which, in any case, recreates not only thecharacter, but also his diegetic world, exclusively maintaining a centralconcept: Dexter Morgan (Michael Hall) is a serial killer whose victims areother serial killers[iv]

Thisconceptual definition does not mean that Dexter’s victims are only otherkillers like himself, but rather that this is the main dramatic axis thatprovides order for the story of reason and which itself already constitutes anovelty never shown before in the cinema or television screens. But, besides,it also pursues another profile: that of murderers who in one way or anotherhave managed to escape the action of justice. In this case, the series takes upagain conceptual elements of a minor genre that was widely acclaimed in thedecades of the 70s and the 80s in the U.S., that of the man who “takes justicein his own hands”, which we all remember paradigmatically played by CharlesBronson (Death Wish, 1974). But the great difference betweenDexter Morgan and Paul Kersey consists in that the latter is an ordinarycitizen who decides to avenge his wife’s murder in a diegetic world whicheasily attempts to reflect the debates current at that time in the city of NewYork on the lack of safety, the role or position of judges and policecorruption.

This isnot the place either to analyze Lindsay’s novels, or the way in whichtransposition in genres was made, although it is worthwhile mentioning somesubstantial differences. In the novels, the protagonist is much more sombrethan in the series; in the former he is shown as someone with a splitpersonality, and (not a minor detail) his sister knows his secret and covers upfor him.

In theseries the character Dexter has his only psychotic trait the ability to see andinteract with his death father, who behaves as a sort of guardian of his moralcode -we shall return to this subject later-; on the other hand he has an innerconflict which becomes more intense as the seasons go by: he wants to be normaland stop feeling the compulsion to kill and tries hard to experience feelings.His sister not only does no know his secret but she is not even aware of thetruth; and although it is true that some characters discover who Dexter is,they all end up dead, even if it is not Dexter who kills them[v].Finally in the novel the secondary plots and parallel plots are much moreelaborately developed while drawing away notoriously from what happens to themin the series.

[i]The best-known is Time Blender (1997) written with MichaelDorn, the actor who played the role of Worf in Star Trek the Next Generation(1987-1994).

[ii] Darkly Dreaming Dexter, Random House, 2004; Dearly Devoted Dexter, Random House, 2005; Dexter in the Dark,Random House, 2007; Dexter by Design,Random House, 2009; Dexter is Delicious, Random House, 2010.

[iii] Dexter is produced by Showtime in association with CBS. Its Pilot episode was broadcast on the 1^st.October 2006 and to this date it has been on the air for five seasons eachcomposed of 12 episodes. The series was created by James Manos Jr. co-producer andscript writer of the first season of TheSopranos (1999-2007) and co-producer of TheShield (2002-2008); Produced and written by Daniel Cerone, Sara Collecton,Charles H. Egllee, John Goldwing, Michael C. Hall, Chip Johannessen, and ManyCoto, Executive Producer and Script of Star Trek Enterprise (2001-2005) and 24 (2001-2010).

[iv] A different caseis that of Sylar (Zachary Quinto) in the fantastic series Heroes, because the people he kills are identical to him only intheir condition of mutants.

[v] With the onlyexception of Lumen Pierce (Julia Stiles), in the Season five.

Ilegalismos y sociedad de normalizacion

2011-09-06T23:59:00.002-03:00

En la sociedad de normalización lo permitido ya no es lo obligatorio demodo tal que ya no define un patrón de normalidad único sino que abre unconjunto de posibilidades de elección dentro de determinados márgenes y aunquesigue existiendo lo prohibido el límite entra en una zona de indeterminación oindiferenciación. Si en la sociedad disciplinaria los ilegalismos se producíanen un cono de sombra en la sociedad de normalización salen a la luz y suanormalidad se convierte en una cuestión de interpretación cuya prohibicióndeberá dirimirse de acuerdo a cierta economía del riesgo.

Técnicas de sí mismo

2011-09-05T20:34:00.003-03:00

Las técnicas de sí mismo son un tipo de dispositivo, unos modos de subjetivación, unos regímenes de experiencias basados en el discurso “hágalo usted mismo”. A diferencia de las técnicas disciplinarias las técnicas de sí implican que uno mismo deba producir los efectos de poder, saber y verdad sobre sí mismo. En las técnicas disciplinarias el afuera opera produciendo nuestra interioridad como un poder externo que se nos impone; en las técnicas de sí mismo el afuera también actúa performativamente a través de discursos, experiencias, prácticas regladas, hábitos, pero ya no aparece como algo externo que se nos impone sino como algo externo que elegimos y aplicamos sobre nosotros mismos. Las técnicas disciplinarias se subsumen en las técnicas de sí mismo pero no desaparecen ni pierden su capacidad de ejercer efectos de poder y saber bajo determinadas circunstancias, en determinados casos, y de acuerdo a particulares condiciones de posibilidad.

Documental Jacques Lacan Reinventar el Psicoanálisis (español)

2011-09-03T00:17:00.001-03:00

Así funciona el poder en la Argentina

2011-09-02T09:12:00.001-03:00

30/08/2011

Audio: Luis Fanlo en Arquitecto de Laberintos (FM LA TRIBU)

2011-09-01T00:04:00.001-03:00

“La argentinidad al palo”,entrevista en “Arquitecto de laberintos”, 24 de agosto de 2011, FM La Tribu;escuchar/descargar audio AQUÍ.

Breaking Bad (Series TV): Fly

2011-08-26T00:39:00.004-03:00

Una buena serie de televisión tiene que tener, en mi opinión, un episodio conceptual que es aquel en que el creador y/o los guionistas nos dan a conocer su concepción del mundo y su discurso ético y estético bajo la forma de una reflexión filosófica que asocia la realidad ficcional con la realidad social. En el caso de Breaking Bad ese episodio conceptual es “Fly” (S03E10) que paradójicamente tiene como condición de producción la necesidad de la cadena AMC, en esa coyuntura de abaratar costos solicitando a Vince Gilligan. un episodio austero y minimalista. En ese contexto los dos protagonistas de la serie, encerrados en una única locación durante casi todo el episodio componen un diálogo matizado con largos monólogos por parte de cada uno de ellos que les exige sacar de sí mismos toda su experiencia actoral y toda su capacidad dramática para atrapar al espectador en ese absurdo y banal intento por matar una mosca cuando el mundo, a su alrededor, se desmorona irrevocablemente. Simbiosis entre televisión y teatro, metáfora de una interioridad que en rigor no es otra cosa que un pliegue del afuera mediado por ese espacio disciplinario de encierro que representa el laboratorio, el episodio “Fly” pasa a inscribirse como un clásico en la historia de las series de televisión.

Dexter (Series TV): entre la realidad ficcional y social (nube conceptual)

2011-08-23T19:07:00.001-03:00

Breaking Bad (Series TV): Review Segunda Temporada

2011-08-20T15:06:00.001-03:00

A lo largo de la segunda temporada de Breaking Bad vemos como va surgiendo desde la propia interioridad de Walter White su propia Némesis encarnada en ese oscuro pasajero que lleva dentro al que llama “Heisenberg”. Y también vemos como entre Walter White y Heisenberg se entabla una lucha sin cuartel quedando aprisionados entre esos dos contendientes no solo su esposa, su hijo o sus amigos sino principalmente su socio Jesse Pinkman. ¿Estuvo Heisemberg siempre dentro de Walter White? Esa es una pregunta que todavía no tiene una respuesta clara pero que en rigor carece de importancia para entender qué tipo de transformación se está produciendo en este profesor de química, frustrado pequeño burgués de una sociedad decadente, enfermo de cáncer sin recursos para pagar su tratamiento, desesperado por el futuro de su familia, que utiliza sus saberes para producir una mercancía ilegal, la metanfetamina, como medio para sobrellevar sus condiciones de existencia en el límite. “¿Por qué a mí?” se pregunta Walter White cuando le diagnostican su terrible enfermedad terminal y también “¿Por qué a mí? se interroga Walter White-Heisemberg cuando el médico le anuncia la buena nueva de una posible remisión.

La excelente composición que realiza Bryan Cranston de esta suerte de Dr. Jekyll y Mr. Hyde posmoderno, tiene su contraparte, también genial, en la personificación que realiza Aaron Paul del joven Jesse Pinkman conformando una dupla memorable en la historia de las series de televisión. Al mismo tiempo todos los personajes secundarios, aún los que tienen escasa visibilidad, encajan perfectamente en el argumento componiendo una trama de relaciones sociales cuya verosimilitud y efectos de verdad le dan a la diégesis un efecto de realidad magistralmente logrado. En cuanto a la forma en que se muestra la trama a los ojos del espectador debe destacarse en primer lugar el uso de la técnica del flashforward (anticipos fragmentarios del futuro) y el flashbacks sin saturar de sentido y, a la vez, sin abusar de los mismos; en cuanto a la estética, es claramente una serie “AMC”, filmada con perspectiva y técnica cinematográfica en la que no todo lo que habla dice “cosas” y donde las “cosas” (los gestos, las tomas, los cuerpos, los paisajes, las locaciones, las miradas, etc.) hablan por sí mismas en su silencio.

Gilles Deleuze: Cine y Filosofía (subtitulos castellano)

2011-08-19T23:22:00.001-03:00

Proyecto: Identidades culturales y nuevos modos de subjetivación en la sociedad de normalización

2011-08-19T10:38:00.001-03:00

Convergencia digital: Un milagro para Altamira

2011-08-12T15:33:00.003-03:00

Para quienes estamos investigando las formas en que opera la convergencia digital generando nuevos regímenes de enunciación y visibilidad y sus efectos performativos sobre la producción de subjetividad, el próximo domingo 14 de agosto, en Argentina, tendremos la oportunidad de obtener alguna evidencia empírica al respecto. Para los amigos y amigas que leen este blog y no viven en Argentina les cuento, brevemente, que según la ley electoral de mi país los partidos políticos deben someterse a una votación popular para revalidar su estatuto legal y poder quedar habilitados para participar de las elecciones presidenciales que se realizarán en el mes de octubre; para ello todos los partidos políticos necesitan, al menos, obtener el 1,5% del total de votos emitidos en las “elecciones internas abiertas” que se realizarán el domingo 14 de agosto.

En este contexto el Frente de Izquierda y los Trabajadores –alianza entre Partido Obrero, Partido de los Trabajadores Socialistas y Partido Izquierda socialista- desplegaron una campaña electoral interpelando a los votantes bajo el lema “necesitamos 400.000 votos” para no ser proscritos señalando el carácter antidemocrático de la legislación vigente. Hace unas semanas el candidato presidencial del FIT, Jorge Altamira, fue invitado al programa de radio “Ciudad GotiKa” que conduce el carismático y popular periodista de espectáculos Jorge Rial –quien además es uno de los usuarios de Twitter con mayor cantidad de seguidores del país con más de 800.000 followers- que en el transcurso del programa propuso a sus oyentes no solo votar por Altamira sino también expresarlo en Twitter utilizando el hashtag #unmilagroparaaltamira. El éxito de la convocatoria fue inmediato convirtiendo la consigna en Tema del Momento durante varios días, lo que a su vez provocó que la noticia fuera asumida por los grandes periódicos y la televisión generando un fenómeno de visibilidad en la ciudadanía a nivel de la cotidianeidad, algo inédito para la historia de la izquierda argentina. De la radio al Twitter, de allí a los diarios y la televisión, para retornar a la radio y Twitter generando una red de enunciación y visibilidad que permitió que por primera vez los candidatos de la izquierda tuvieran espacios en los grandes medios de comunicación en un pie de igualdad que los partidos tradicionales. A eso se sumó que muchas personalidades del mundo intelectual, artístico, periodístico, hicieran público su apoyo a la campaña.

¿Qué sucederá el próximo domingo 14 de agosto? ¿Se hará realidad #unmilagroparaaltamira? Sea como fuera en términos electorales lo que resulte ya es posible decir que la ruptura del umbral está hecha y que esto significa un cambio significativo en el régimen de enunciación y visibilidad del campo político argentino dando la razón a quienes sostienen que las redes sociales y la convergencia digital entre éstas y los medios tradicionales de comunicación producen efectos concretos sobre los sistemas prácticos que regulan nuestras conductas a nivel social.

Breaking Bad (Series TV) Review Primera Temporada

2011-08-09T23:36:00.001-03:00

Breaking Bad es una de las series que, por una u otra razón, tenía pendiente de visionar y finalmente el pasado fin de semana pude hacer una maratón de la primera temporada. Nunca es tarde para descubrir no solo una excelente serie de televisión en la que todo se destaca por su excelente composición estética y dramática, y fundamentalmente por su contenido sociológico de alto contenido crítico hacia los sectores medios norteamericanos. Breaking Bad es una historia que se instala en los bordes, en la frontera entre México y Estados Unidos, entre la ley y los ilegalismos, la salud y la enfermedad, la disciplina y el control, lo banal y lo transgresor, llevando al espectador a una experiencia límite que pone en cuestión la condición humana sin por eso dejar de ser realista y, en cierta medida, apocalíptica. En la línea de Dexter, Doctor House, y The Walking Dead –aunque encuadrada en géneros diferentes- se trata de una serie sobre códigos de conducta que pone en tela de juicio las identidades en la perspectiva de los nuevos modos de subjetivación imperantes en la actual sociedad de normalización foucaultiana. Pero lo más sobresaliente es la actuación del genial Bryan Cranston interpretando a Walter White un personaje que encarna la crisis de las identidades disciplinarias en una época de transición.

La argentinidad: un marco interpretativo. Revista Polis

2011-08-08T19:15:00.002-03:00

En su número 29 la revista digital Polis, editada por la Universidad Bolivariana de Chile ha publicado el artículo de mi autoría "La argentinidad: un marco interpretativo". Pueden leer el texto AQUÍ.

Falling Skies (Series TV) What Hides Beneath

2011-08-01T22:28:00.005-03:00

Nobleza obliga. El episodio “What Hides Beneath” (S01E08) de la serie de televisión Falling Skies produce el giro argumental y estético que le reclamábamos para capturar nuestra atención respetando el contrato de lectura que presupone el género televisivo “invasión alienígena”. Espero que sigan por ese rumbo y que la season finale que se viene lo ratifique, la ciencia ficción se lo merece. Excelentes actuaciones de Will Paton (Capitán Weaver) y Colin Cunningham (Pope) que son, lejos, los mejores personajes, acción y por sobre todas las cosas un argumento que abre la posibilidad de que el espectador haga sus propias teorías y especulaciones. Veremos que ocurre, entonces, en el episodio doble final de temporada la semana próxima.

Ponencia: Dexter entre la realidad ficcional y social

2011-07-21T11:50:00.005-03:00

En las próximas Jornadas de Sociología, organizadas por la Carrera de Sociología (UBA), voy a participar de la Mesa "Nuevos procesos de cultura y comunicación" presentando mi ponencia "Dexter, entre la realidad ficcional y social". Será el lunes 8 de agosto a partir de las 9 horas en el aula 507 de la sede Marcelo T. de Alvear 2230. Coordinan la mesa los colegas Marcelo Urresti y Hugo Lewin.

Leer/Descargar el texto de la Ponencia AQUI.

Audio: Entrevista a Luis Fanlo sobre Gran Hermano (TV)

2011-07-19T20:25:00.003-03:00

Audio de la entrevista que me hizo José Luis Fernández en su programa "Ciudad Mediatizada" sobre el reality show Gran Hermano.

Ciudad Mediatizada Cap.5 - FANLO - MOLDOVAN by Ciudad-Mediatizada1

Genealogía del discurso sobre la Nueva Argentina

2011-07-16T06:32:00.003-03:00

Mi texto Breve genealogía del discurso sobre la Nueva Argentina está disponible haciendo clic AQUÍ.

Productores, consumidores y prosumidores

2011-07-13T19:00:00.001-03:00

“La producción es mediadora del consumo, cuyos materiales crea y sin los cuales a éste le faltaría el objeto. Pero el consumo es también mediador de la producción, en cuanto crea para los productos el sujeto para el cual ellos son productos… No es únicamente el objeto del consumo, sino también el modo de consumo, lo que la producción produce no solo objetiva sino también subjetivamente. La producción crea, pues, el consumidor" (Karl Marx, Elementos fundamentales para la crítica de la economía política –Grundrisse- 1857-1858, Introducción).

Entendiendo por “prosumidor” al consumidor que a partir de lo que consume produce algo, no acuerdo con considerar que dicha producción, por más original que sea, lo convierta en un productor. El prosumidor es un efecto de relaciones de poder y saber que lo constituyen como tal sí y solo sí existe una producción previa que lo limita y condiciona subjetivándolo. No es lo mismo escribir un libro que leerlo y a partir de esa lectura producir comentarios, interpretaciones o críticas o lo que fuera. Los fans de la serie de televisión “Lost” pueden haber producido cientos de mashup en Youtube muchos de ellos creativos y estéticamente excelentes pero difícilmente alguno de ellos –siquiera uno al menos- pueda ser el guionista de una serie de televisión.

Se podrá objetar que cualquiera puede abrir un blog y publicar allí aquello que le venga en gana, que existen cientos o miles de blogs que son originales, creativos, etc. Sin embargo, ¿Cuántos llegan a tener un umbral de visibilidad que los haga existir en términos comparativos con los sitios web de los grandes diarios, canales de televisión o radios? Solo algunos, muy pocos, adquieren estatuto de masas y la mayoría de ellos no son precisamente aquellos que podemos distinguir como productores de contenidos sino simples reproductores o distribuidores de productos comerciales, literarios o tecnológicos ya existentes; y cuando ello no ocurre y aparece entre millones un productor no pasa mucho tiempo hasta que se le ofrece una importante suma de dinero para comprar el dominio o poner la creatividad de su autor al servicio de algún interés comercial. No digo que nada haya cambiado, solo planteo que debemos ser más cuidadosos conceptualmente y ejercer una vigilancia epistemológica sobre todo aquello que implica la llamada “web 2.0” y sus efectos sobre las prácticas sociales, la producción de subjetividad y la problemática relación entre sujeto, poder, saber y verdad.

Existe una disimetría entre productor y consumidor. El prosumidor no es por lo tanto un sujeto más libre que el mero consumidor pasivo (si es que tal posición de sujeto existe). ¿Existe el prosumidor o lo que existe es un discurso sobre el prosumidor? Y radicalizando aún más la tesis ¿es que existe un sujeto productor libre de las condiciones sociales de producción que se le imponen?

Nota al margen. Consumo y Producción

2011-07-08T18:11:00.000-03:00

Error de Zygmunt Bauman o de quienes suelen interpretar su pensamiento sobre la vida de consumo: postular el consumo como una práctica disociada de la producción y la distribución de lo que se deduce una oposición entre sociedad de productores y sociedad de consumidores.

El consumo es un momento de una serie producción-distribución-consumo como plantea Marx en la Introducción de 1857, no hay producción sin consumo ni consumo sin producción. La llamada sociedad de productores no era una sociedad sin consumo sino una sociedad de consumo, de la misma manera en que la sociedad de consumidores no es una sociedad sin productores. No pasamos de un capitalismo de productores a otro de consumidores. En todo caso la lógica de la producción queda subsumida en la lógica del consumo invirtiendo las matrices constitutivas de subjetividad que estuvieron vigentes y fueron funcionales a las necesidades de la acumulación de capital hasta mediados del siglo XX. Cambio de subjetividades, entendidas como cambios en las condiciones de sujeción (dominación) para producir sujetos-sujetados, adaptados, a las nuevas condiciones sociales, políticas, culturales y económicas de reproducción del capital que aparecen a mediados del siglo XX.

Todo lo sólido se desvanece en el aire: necesidad del capitalismo de una rotación cada vez más rápida en el proceso de realización de las mercancías, lo que implica primacía de la circulación (victoria pírrica de los llamados marxistas circulacionistas). Esto implica que la ética (cultura) del trabajo, con su mandato de consumo diferido (ahorro), identidades fijas, y la relación salarial encerrada en la fábrica, educada en la escuela y disciplinada en el cuartel quede subsumida en la estética del consumo, con su mandato de consumo inmediato, flexibilidad laboral e identitaria, y encierro virtual en las redes de la convergencia digital.

Nota metodológica. Lo nuevo, lo viejo y lo novedoso

2011-07-06T19:27:00.000-03:00

De repente todo es nuevo, neo, post, híper: lo nuevo irrumpe en el pensamiento social anunciando rupturas que anuncian tiempos catastróficos o paradisíacos; todo es actualmente nuevo y todo lo viejo ha quedado, definitivamente atrás resolviendo mágicamente la incertidumbre que planteaba el famoso enunciado “lo viejo no termina de morir y lo nuevo no termina de nacer”. Hay que parar la pelota y reivindicar el derecho a estar en desacuerdo. Volver, una vez más, a aquellos que pensaron sobre los procesos de transición y recuperar el concepto de subsunción: el capitalismo no reemplazó al feudalismo sino que lo subsumió (De la subsunción formal a la real del trabajo en el capital, diría Marx). Lo nuevo (¿Qué es lo nuevo? ¿Cómo se define? ¿Qué significa?) lleva consigo a lo viejo encubriéndolo por efecto del discurso –tan inscripto en nuestros cuerpos- del progreso, la evolución, el desarrollo, la causalidad, y la peregrina idea de qué la flecha del tiempo avanza inexorablemente en dirección pasado-futuro. Vivimos en la época de lo novedoso, de la diferencia marginal, de la reconfiguración de la sociedad burguesa, pero que sigue siendo burguesa al fin y al cabo.

Inscripción Seminario de doctorado “Michel Foucault” Curso 2011

2011-07-05T21:17:00.000-03:00

Inscripción a mi seminario de doctorado “Michel Foucault y la investigación en Ciencias Sociales”, curso 2011, que dicto en la Universidad de Buenos Aires, del 21/6 al 15/7.

Sitio web AQUI.

Informes AQUÍ.

Futbol. ¿Una pasión argentina?

2011-06-30T19:02:00.001-03:00

El slogan dice que “el fútbol es la pasión de los argentinos” y el mercado se encarga de asociar sus mercancías, cualesquiera sean ellas, a esa pasión convirtiendo al hincha de fútbol en un prototípico sujeto de la sociedad de consumidores argenta. Pero no solo el mercado y su principal medio de producción de realidad, la publicidad, hacen uso de esa pasión para capturar y producir sujetos-sujetados al orden social. Los discursos políticos apelan y han apelado una y mil veces a esa red de poder que se ha establecido históricamente entre política-fútbol-argentinidad para legitimar los más absurdos y descabellados proyectos de salvación nacional utilizando la pasión como metáfora para hacernos gobernables. El fútbol convertido en el máximo espectáculo de masas ha estructurado, casi sin que nos diéramos cuenta, todo el mundo del espectáculo y convertido en espectáculo a todo el mundo. Su ética del aguante y su estética de la pasión informan la música popular, el rock, los festejos del Bicentenario, los actos políticos, los rituales escolares, las ficciones televisivas y cinematográficas, las marchas callejeras, etc. Así, actuamos, cada vez más, en todos los espacios sociales colectivos como hinchas de fútbol y lo hacemos con la misma pasión futbolera de cualquier “barra-brava”.

Estamos convencidos que, por esencia o naturaleza, los argentinos somos pasionales y que esa pasión se expresa en forma transparente en el fútbol. Y quizá así sea efectivamente, aunque la cuestión no radicaría en preguntarse “por qué somos así” sino “cómo llegamos a ser como somos”, es decir, proponer que dicha pasionalidad no tiene nada de natural y que no es otra cosa que el producto de un proceso histórico que comenzó aproximadamente en la década de 1920 y que para establecerse implicó poner en juego múltiples mecanismos de saber y de poder. No es este el lugar para fundamentar esta hipótesis de trabajo pero puedo recomendarles que lean a dos investigadores argentinos que, además de ser expertos en lo que podríamos denominar “fútbol y sociedad argentina”, han abordado y problematizado inteligentemente algunos aspectos de esta cuestión. Los libros son “Fútbol y Patria” de Pablo Alabarces e “Historia Social del Fútbol” de Julio Frydenberg.

About Dexter (Series TV)

2011-06-23T20:13:00.002-03:00

The television series Dexter is characterized by unfolding a discourse which, though belonging to a specific genre the psychokiller, is noticeably different in the ways in which the world and the conduct of the serial killers are represented. This article attempts to analyze the motives why the subject spectator empathizes and sympathizes with this peculiar serial killer, building a bridge between fictional reality, and present social reality portrayed by lack of safety, uncertainty and the upheaval of the values built by the modernist society on the idea of justice.

The Walking Dead: ¿Quiénes son los muertos que caminan?

2011-06-18T22:06:00.003-03:00

Lo que llamamos nuestra civilización no es otra cosa que una de las tantas formas en que puede llegar a organizarse la “barbarie”, la distinción entre ambas no existe del mismo modo que no existe la razón como algo ajeno a la sin-razón. Una u otra aparecen en el mismo momento en que se separan y esa separación no es otra cosa que un efecto de poder, saber y verdad que precisamente establece la línea divisoria entre lo normal y lo anormal, entre lo sano y lo enfermo, y entre la vida y la muerte. Este es el nacimiento de la biopolítica entendida como “la autorización para suprimir la vida indigna de ser vivida” tal como fuera formulada en 1920 por Félix Meiner y que serviría para legitimar las prácticas eugenésicas y genocidas que llevaron a la práctica, y continúan haciéndolo de otras formas, todos los estados totalitarios. Para aniquilar masivamente primero hay que deshumanizar y para ello hay que politizar la vida convirtiendo al Estado en su administrador absoluto. El ejercicio de este poder biopolítico implica la necesidad de volver a definir en cada momento el umbral que articula y separa lo que está dentro y lo que está fuera de la vida digna de ser vivida legitimando el poder de hacer vivir o dejar morir. Por eso en nuestra actualidad el cuidado del cuerpo biológico se ha convertido no solo en una industria y un espectáculo sino también en un modo y forma de vida al que hay que aspirar precisamente para no ser estigmatizado como enfermo, loco, bárbaro, anormal, es decir, precisamente formas indignas en que la vida no merece ser vivida.

No es casual que las ficciones sobre zombies se constituyan en un paradigma espectacular de la sociedad organizada biopolíticamente ya que representan, de manera cruda y despiadada, casi al límite, la oposición binaria entre los vivos y los muertos que caminan. El zombie es ese Otro cuya existencia representa no solo toda la indignidad posible sino también, y en consecuencia, la justificación de la necesidad de suprimirlo a cualquier precio para defender y salvar a los sanos de cuerpo y alma porque encarnan un peligro social absoluto, irreversible e imposible de regeneración o rehabilitación. Los espectadores no nos reconocemos en los zombies -¡cómo podríamos hacerlo!- pero tampoco en aquellos humanos que sin estar infectados pueden ser sospechosos de serlo. Nos reconocemos en aquellos que tienen el poder para tomar medidas extraordinarias y de excepción –militares, sanitarias, ambientales, biológicas- es decir, los que detentan el poder legal o legítimo para decidir quien vive y quien muere y que ejercen impunemente no sobre los zombies sino sobre aquellos que por una razón u otra han quedado en el umbral. La forma en que está organizado el relato ficcional nos hace decir casi sin dudarlo: “Ante la duda, mejor exterminar” convirtiéndonos en puntos de apoyo, fuera de la ficción, en nuestra vida real, de aquellos humanos a los que el poder ha decidido clasificar como muertos que caminan y a su paso siembran la muerte.

¿Qué diferencia a la serie de televisión The Walking Dead de estos relatos ficcionales de zombies cuyos efectos sobre la realidad legitiman estas formas biopolíticas de ejercicio del poder a escala global? En The Walking Dead los zombies ya no son una minoría a la que se puede encerrar o eliminar sino los nuevos amos del mundo, la inmensa mayoría de los vivientes en el planeta, y los sanos, los normales, los civilizados una ínfima minoría cuya extinción es irreversible e irremediable. La serie no muestra una lucha desigual en la que finalmente, de una u otra manera, la normalidad prevalecerá y el orden biopolítico será felizmente restaurado sino cómo continúan operando las prácticas binarias de exclusión y peligrosidad al interior mismo de las relaciones sociales que entablan los sobrevivientes. De modo tal que lo que nos muestra es que la biopolítica sigue funcionando y operando conduciendo las conductas de los humanos como si nada hubiera ocurrido. The Walking Dead no es, entonces, un relato más sobre zombies sino sobre aquellos que no lo son pero que pueden llegar a serlo en cualquier momento, sin previo aviso, de modo tal que el verdadero peligro no son los “muertos que caminan” sino los vivos que pueden llegar a perder su condición de tales. Si a los zombies se los puede eliminar casi caritativamente olvidando que alguna vez fueron también humanos y que dejaron de serlo no por las fuerzas de la naturaleza sino por los efectos de las tecnologías biopolíticas –el virus letal que es creado y producido por la industria militar en alianza con la ciencia biológica aplicada- a los que todavía no son zombies hay que clasificarlos como enemigos potenciales, en particular si por su condición –mujeres, niños, débiles, homosexuales, negros, poco instruidos- pueden ser víctimas ingenuas y potenciales de la plaga.

El discurso ético y estético de The Walking Dead muestra cómo el paradigma biopolítico lo llevamos inscripto en el cuerpo y como lo que ha llevado a la humanidad al Apocalipsis no es otra cosa que la biopolítica llevada al extremo. En ese sentido se trata de una serie transgresora porque su trama no intenta reproducir los esquemas mentales binarios sino ponerlos en cuestión abriendo un campo de visibilidad sobre aquello que por estar tan presente en nosotros no registramos. No opone la luz a la oscuridad, lo bueno a lo malo, o la vida a la muerte, sino que se instala en el umbral mismo de la separación intentando mostrar que nuestra existencia, moldeada por el poder, transita y transcurre en esa delgada línea de sombra siempre imprecisa.

Los zombies no son los muertos que caminan ni los muertos vivos. Los muertos que caminan y todavía están vivos son los sobrevivientes, condenados tarde o temprano a convertirse en las próximas víctimas del biopoder en un ghetto urbano norteamericano, en un cruce de calles en el Gran Buenos Aires, en un campamento de refugiados en el Cercano Oriente, en la Plaza Tiananmen, o en un pequeño pueblo suburbano de la ciudad de Atlanta, que un día cualquiera y cuando nadie lo esperaba se convirtió en tierra de zombies.

Guy Debord y la televisión

2011-06-13T19:36:00.002-03:00

Para Debord la televisión ofrece un manual de instrucciones sobre cómo vivir normalmente pero su esencia no se encontrará en sus contenidos sino en la red de relaciones en la cual ella opera y en su eficacia para organizar el campo de visión humana, el régimen de visibilidad de nuestras prácticas cotidianas. La televisión está incorporada en un juego de estrategias que regula el tráfico simbólico de la población. No regula opiniones y perspectivas visuales, establece agendas, no dice qué es lo que hay que decir o visionar sino qué es lo decible y lo visible, sobre lo que hay que decir o mostrar algo. Es un dispositivo biopolítico ya que su blanco son las poblaciones-audiencias sobre las que actúa performativamente delimitando el alcance de nuestra experiencia, sus límites, sus bordes, sus fronteras, dentro de las cuales somos más o menos libres de opinar, hacer o ver; esa libertad condicional no depende de la televisión sino de los dispositivos disciplinarios que operan en red con ella. El síntoma de nuestra época consiste en que estamos siendo observados todo el tiempo aún cuando creamos que somos nosotros los observadores: la televisión nos observa en la misma medida en que la observamos.

Cultura y discurso del aguante

2011-06-11T19:26:00.002-03:00

Sostener, reprimir, no dejar caer, contener, resistir, soportar, tolerar a disgusto algo que nos molesta o desagrada, conformarse con lo que pasa o lo que se tiene son algunos de los términos que definen el significado de la palabra “aguante” en los diccionarios de lengua castellana. El aguante, entonces, sería una práctica social asociada a ponerle el cuerpo a una adversidad provocada por algo o alguien frente a quienes se asume una actitud de resistencia que se ejerce en acto. Recuerdo que hace muchos años se utilizaban expresiones como “ponerle el pecho a las balas” o “bancátela” para significar algo similar a lo que hoy llamamos “hacer el aguante”, de modo que aunque el término es relativamente nuevo –habría surgido en los años ’80, en la subcultura futbolera de los barras bravas, según la arqueología del término que nos propone Pablo Alabarces- no resulta ajeno o extraño a nuestra argentinidad.

Sin embargo, aguantar no significa lo mismo que bancar ya que remiten a distintos espacios sociales y prácticas asociadas en el primer caso al dominio de lo que Michel Foucault denomina ilegalismos y delincuencia (el “aguantadero”) y en el segundo a la pequeña burguesía urbana (bancar como metáfora de asistir económicamente, moralmente o socialmente). Es que en aquello de bancársela o aguantar hay mucho de la retórica y la estética asociada al tango y a la cultura de la resistencia frente a la adversidad económica, política y social que caracterizó a la cultura argentina durante la década de 1930, o a la aún más antigua actitud que la literatura criollista le ha adjudicado al gaucho: Martín Fierro, Juan Moreira, un guapo del 900, un inmigrante italiano o español, un cabecita negra, bien podrían ser representaciones de eso que hoy llamamos la cultura del aguante argentino.

Pero lo que distingue a estas prácticas del aguante o de bancar de lo que hoy llamamos la cultura del aguante es que en el primer caso se trataba de un gesto individual que enfrenta la adversidad del sistema, de las instituciones, de la “suerte” o el “destino”, y en el segundo de un gesto colectivo, en el que se pone en juego una identidad, un territorio, una estética y un modo de hacer. La cultura del aguante implica un cuerpo colectivo y un enfrentamiento colectivo cuyas condiciones de emergencia nos remiten a la fragmentación y exclusión social producidas por el neoliberalismo a partir de la década del ’90 y a nuevas formas de violencia características del enfrentamiento de pobres contra pobres que tiene sus superficies de emergencia en las hinchadas de fútbol y en las prácticas de los fans del rock desde donde se derrama al resto de los sectores populares. Se trataría entonces de distintas variantes de una invariante estructural que algo nos dicen sobre cómo se han configurado históricamente las relaciones de poder en nuestra sociedad.

Video. Luis Fanlo: Television y argentindad

2011-06-08T00:07:00.003-03:00

Teórico del profesor Luis García Fanlo, Buenos Aires, 27 de mayo de 2011, Cátedra Sociología de la Argentinidad, Carrera de Sociología, Facultad de Ciencias Sociales (UBA). "Televisión y argentinidad".

¿Que es la sociologia de la argentinidad?

2011-06-04T11:56:00.004-03:00

Cátedra Sociología de la argentinidad, Orientación Sociología de la Cultura, Carrera de Sociología, Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires (2005 - presente).

Para apreciar mejor la presentación sugiero utilizar el comando "More", y visionar en "Full Screen".

¿Qué es la sociología de la argentinidad? on Prezi

Zygmunt Bauman. Pierre Bourdieu y la televisión

2011-06-02T22:35:00.003-03:00

Un aporte para pensar problemas de nuestra actualidad y problematizar los abordajes actuales sobre los efectos preformativos sobre la subjetividad de la convergencia digital, televisión, Internet y las nuevas tecnologías de comunicación e información desde una perspectiva sociológica.

“Nada hay más arduo que reflejar la banalidad de la realidad. Ese es el problema con el que se topan los sociólogos: hacer extraordinario lo cotidiano, evocarlo de forma que la gente vea hasta qué punto se sale de lo corriente. La imagen posee la particularidad de producir lo que los críticos literarios llaman el efecto de realidad, puede mostrar y hacer creer lo que muestra. Este poder de evocación es capaz de provocar fenómenos de movilización social. Puede dar vida a ideas o representaciones, así como a grupos… implica siempre una elaboración social de la realidad capaz de provocar la movilización (o desmovilización) social… producir efectos de realidad y efectos en la realidad. De este modo, la televisión que pretende ser un instrumento que refleja la realidad, acaba convirtiéndose en instrumento que crea una realidad. Vamos cada vez más hacia universos en que el mundo social está descrito-prescrito por la televisión. La televisión se convierte en el árbitro del acceso a la existencia social y política” (Pierre Bourdieu, Sobre la televisión, 2005, pp. 27-28).

"…el panóptico –el mayor instrumento destinado a mantener a la gente junta en lo que se ha denominado ‘sociedad’- ha sido reemplazado gradualmente por el sinóptico: en vez de unos pocos que observan a muchos, ahora son muchos los que observan a unos pocos. La mayoría no tiene más alternativa que mirar: al carecer de fuentes de instrucción en cuanto a las virtudes públicas, buscan motivación para los esfuerzos vitales tan solo en los ejemplos disponibles de hazañas privadas y sus recompensas. Y por eso miran voluntariamente, con entusiasmo, y exigen en voz alta y claramente que haya más cosas similares para ver… Los grandes y famosos (grandes por famosos) ya no aspiran al poder pastoral y, por lo tanto, ya no ofrecen instrucción sobre las virtudes públicas; el último servicio que pueden prestar a sus antiguos fieles es exhibir sus propias vidas como objeto de admiración, pero también como objeto de aspiración y de imitación. El sinóptico refleja el acto de desaparición de lo público, la invasión de la esfera pública por la privada, su conquista, su ocupación y su gradual pero incesante colonización” (Zygmunt Bauman, En busca de la política, 2001, pp. 79-80).

“Tal como señalara Pierre Bourdieu hace casi veinte años, la fabricación de nuevos deseos desempeña ahora la función que antes cumplía la regulación normativa, de manera que la publicidad y los avisos comerciales ocupan el lugar que antes solían ocupar la ley y el orden. La promesa de sensaciones placenteras e inexploradas desencadena el deseo, la oferta de objetos que producen ricas sensaciones precede, por lo general, la aparición del deseo, de tal modo que este está desde el principio, dirigido hacia un objeto. Por lo tanto, el actual código de elección genera un agente cuya habilidad principal consiste en identificar la promesa de sensaciones placenteras y en seguir luego las señales y los signos que marcan el camino para obtenerlos. Sin embargo, la aplicación exitosa del código se evalúa mediante las experiencias vividas por los propios agentes; en su accionar hacia un objeto, los agentes actúan como individuos egocéntricos y autorreferentes, poco interesados por las repercusiones que sus elecciones puedan tener sobre cualquier otra cosa que no sean sus propias sensaciones. Tampoco se preocupan demasiado por los efectos que sus elecciones puedan tener en el largo plazo. Las sensaciones placenteras que persiguen son, por lo general, fugaces, muchas veces instantáneas… nacen y se desvanecen en un instante; pocos deseos sobreviven a su satisfacción y se necesitan permanentemente nuevos deseos y nuevos objetos para que los agentes no pierdan motivación (Zygmunt Bauman, En busca de la política, 2001, p. 85).

“La televisión, dice Bourdieu, se ha transformado, para los intelectuales, en lo que el espejo era para Narciso. La búsqueda de eternidad ha sido reemplazada por la búsqueda de invitaciones a los programas de TV; el trabajo cotidiano tiende a adecuarse a las necesidades de esas invitaciones.” (Zygmunt Bauman, En busca de la política, 2001, pp. 114-115).

Reality Show. Clasificaciones del formato en Argentina

2011-05-30T20:54:00.002-03:00

El uso del término reality show se ha extendido, en los últimos años, a un conjunto de formatos y programas televisivos que presentan grandes diferencias dificultando el reconocimiento por parte del telespectador y generando ambigüedad en los análisis académicos sobre el tema.

“Gran Hermano”, por ejemplo, es un reality “de encierro total” que asume la forma de una competencia entre los participantes cuyo resultado lo decide la audiencia a través del envío de SMS, aunque son los mismos participantes los que deciden quienes de ellos serán sometidos al juicio del espectador; es un formato paradigmático del reality-show-game que produce una multiplicidad de posiciones espectatoriales ya que no solo combina transmisiones en vivo y en grabado sino también porque es emitido por diversos dispositivos tecnológicos como Internet, televisión de aire y de cable, e incluso puede ser visto a través de los videos que tanto la producción como los fans suben a plataformas como Youtube. La producción realiza un riguroso casting para elegir a los participantes, los participantes eligen a los “nominados” para ser expulsados semanalmente del juego, y la audiencia elige, también semanalmente, que participante será expulsado.

A la vez, hay diversas variantes de “Gran Hermano” que constituyen programas de televisión muy diferentes como “Gran Hermano VIP” (que estrictamente no sería un reality show porque los participantes son parte del mundo del espectáculo, los medios o la televisión) o “Gran Hermano Reencuentro” (los participantes son ex participantes de ciclos anteriores). Dentro de este formato podemos citar variantes (programas de televisión) como “Expedición Robinson” (Survivor), “El Bar” (variante de semi-encierro), etc.

Otros formatos de reality show son aquellos en los que aunque los participantes son personas comunes y están sometidas a algún tipo de encierro lo que los convoca es un talento (cantar, bailar, actuar, trabajar, etc.) una anomalía o disfunción corporal (obesidad, disfunción sexual, carácter, anomalías corporales, etc.). Ejemplos de estos formatos: 1) “Cuestión de Peso”, “Operación Triunfo” (American Idol), “Talento Argentino” (Got Talent), The Apprentice, que son juegos de competencia entre los participantes con diversos grados de interactividad e incluso nula con la audiencia; 2) “Transformaciones”, el programa de la sexóloga Alessandra Rampolla, Extreme Makeover, , que se caracterizan por ausencia de interactividad con el telespectador, en los que no hay una competencia o juego, y en los que el o los participantes son elegidos por el equipo de Producción en función de sus historias personales; en todos ellos el objetivo de la participación está centrado en el “cuidado de sí”.

Un caso especial es “Bailando por un sueño” (y sus variantes “Cantando” y “Patinando”) que inicialmente era un híbrido entre reality show y espectáculos (coexistían personas ajenas y propias del mundo de la televisión, voto de la audiencia, pero sin encierro, y con Jurado) hasta que paulatinamente se fue convirtiendo en un show musical ficcionalizado; en 2011, apareció “Soñando por Bailar”, ese sí un clon de “Gran Hermano” y “Operación Triunfo”.

El Cordobazo. Acontecimiento clave del siglo XX argentino

2011-05-29T15:17:00.003-03:00

Hoy se conmemora un nuevo aniversario del "Cordobazo" (29/5/1969) un acontecimiento imprescindible de recordar para entender no solo los años '70 en la Argentina sino el último cuarto de nuestro siglo XX.

Los fans argentinos de Gran Hermano

2011-05-28T16:14:00.001-03:00

(Primera aproximación exploratoria)

Los fans argentinos de Gran Hermano organizan sus prácticas como devotos guardianes de lo que denominan el espíritu del programa sistematizando un conjunto de saberes que han acumulado a lo largo de todas y cada una de las ediciones emitidas. A partir de estos saberes han establecido códigos de reconocimiento que son los que utilizan para juzgar las conductas de los participantes y de la Producción del programa, lo que en lenguaje de los fans significa que si has sido elegido para ingresar al juego tienes que jugar y que ese juego tiene que desarrollarse sin ningún tipo de interferencia por parte del equipo de producción. De modo que una de las prácticas de los fans consiste en vigilar atentamente que se cumplan las reglas del reality-show tal como estas han sido sancionadas por la experiencia acumulada de ediciones anteriores, por el “reglamento”, y por toda otra información que han recabado, en particular a través de Internet, sobre cómo se realiza el programa en otras partes del mundo.

Los fans están convencidos de que el programa, si todo funciona bien, debe reflejar la realidad social, creencia que ha sido inculcada por la Producción desde la primera emisión. Cuando dicen que refleja la sociedad significa que lo que ocurre dentro de la “casa” es tan real como lo que ocurre en la vida misma y que por lo tanto las conductas de los participantes son una expresión fiel de los modos y maneras de ser y hacer de cualquier otro argentino o argentina que, al igual que los participantes, son personas “comunes y corrientes” es decir, ajenas al mundo de la televisión. No son actores profesionales y tampoco se espera de ellos que se comporten como tales, simplemente se les exige que sigan siendo tal como eran antes de ingresar al programa asumiéndose como “jugadores” y no como actores, aunque para jugar tengan que simular no ser quienes en realidad son. De modo que aunque los fans saben que están visionando un reality show, es decir, un simulacro de realidad espectacularizado por la televisión, exigen ver solo realidad, pura realidad, transparente, no mediatizada. Quieren reality pero no quieren show.

Este régimen de creencia que sujeta a los fans explica los motivos por los cuales la relación que establecen con el equipo de producción del programa siempre es conflictiva y asume la forma de violentos cuestionamientos a su accionar. ¿De qué se acusa a la Producción? De convertir al reality en un show alterando las reglas del juego arbitrariamente, editando grabaciones para favorecer o perjudicar a algún participante, ficcionalizando la realidad para hacer ver algo que en realidad no sucedió, ocultando sucesos, generando conflictos artificiales e, incluso, hasta alterando el resultado de las votaciones realizadas por la audiencia. Para los fans, convertir a Gran Hermano en un show significa que la Producción está más interesada en el rating y en generar ganancias a sus expensas en lugar de ser un vehículo neutral de transmisión de eventos en directo.

TNT TV y el fenómeno cultural “Falling Skies”

2011-05-27T14:10:00.002-03:00

Hace unos meses la cadena de televisión norteamericana TNT comenzó una intensa campaña mediática para promocionar su serie de ciencia ficción “Falling Skies” cuyo estreno está previsto para el 19 de junio en EEUU y el 24 de junio en Argentina (emitido simultáneamente por la señal TNT y SPACE). La campaña de “marketing viral” incluye sitio Web participativo, canal de Yotube, cuentas en Twitter y Facebook, publicidad gráfica, merchandising y spots televisivos que recuerdan al que en su momento ofreció la emblemática serie Lost aunque en este caso realizado en forma previa al estreno. Gran cambio para una cadena como TNT que no tiene una historia previa reconocible en la producción de series de televisión y que hasta hace poco mostraba una estética desactualizada y una programación basada, casi excluyentemente en la emisión de películas clásicas y obsoletas comercialmente hablando.

La campaña mediática de “Falling Skies”, basada en la convergencia digital y en la interpelación al telespectador como “prosumidor” (consumidor activo y participante), ha logrado no solo modificar radicalmente la imagen de TNT sino también generar una expectativa global pocas veces vista con anterioridad al estreno de una serie. Una de las claves consiste en publicitar la serie simulando que la historia es real y que está ocurriendo no del otro lado de la pantalla sino del nuestro, y en la construcción de un discurso publicitario que si bien tiene una estructura global busca lenguajes nacionales y locales para interpelar las distintas particularidades identitarias latinoamericanas.

Una novedad interesante, desde el punto de vista de actualizarse a esta etapa en la que las series circulan más por Internet que por TV, está dada por el hecho de que la serie se emitirá casi simultáneamente en EEUU y Latinoamérica (solo una semana de desfase) con lo cual los productores esperan reducir drásticamente el número de descargas directas y atraer hacia la pantalla del televisor a los fans. Evidentemente los productores buscan una audiencia lo más abarcativa posible pero sin descuidar a un grupo clave, los fans, que en general la televisión maltrata o ignora. “Falling Skies” tiene ya una comunidad virtual oficial y un conjunto de propuestas participativas, a través de sus plataformas digitales, que intentan ser interactivas. “Únete a la resistencia”, el eje conceptual de la campaña, resume de alguna manera el concepto de interactividad en el que se pretende fundar la verosimilitud y la fidelidad del fan y de la audiencia más general.

Resulta paradójico que el contenido de la serie, su argumento, no proponga –en principio- ninguna novedad u originalidad, digo esto en el sentido en que se inscribe claramente en un género televisivo fácilmente reconocible (Ciencia Ficción, Invasión Extraterrestre) y con una estructura diegética (el mundo ficcional representado) apocalíptica (al estilo de The Walking Dead) también claramente reconocible. La explicación se encuentra en que en esta serie el protagonista es usted y yo, hombres y mujeres comunes y corrientes puestos en una situación extraordinaria que deben enfrentar y resolver sin estar preparados para eso. Sencillamente.

En resumen, una clásica historia de ciencia ficción que sin pretender grandes complicaciones filosóficas, científicas o alternativas (algo en crisis últimamente) nos ofrece lo que queremos ver y nos hace participar de eso que queremos ver dentro y fuera de la pantalla. Me sumo, entonces, a la Resistencia.

House (Series TV) “Moving On” Season Finale

2011-05-26T18:48:00.002-03:00

Dr. House comenzó siendo una clásica serie de televisión auto-conclusiva y de procedimientos que a lo largo de sus siete temporadas fue incorporando líneas de continuidad en la trama basadas en los conflictos personales, la trayectoria, y las relaciones que entablaban entre sí los personajes secundarios destacándose entre ellos los personajes de Cuddy y Wilson. El eje de la historia continuaba siendo el Dr. Gregory House en un doble sentido: su práctica médica impolíticamente correcta (tanto en la atención de los pacientes, como en sus relaciones profesionales con su equipo de diagnóstico, como en su relación con el resto de sus colegas, la institución hospitalaria, etc.) y su controvertida personalidad atravesada por su adicción a los calmantes, su discapacidad, su carácter narcisista, egocentrico, grotescamente irónico, patéticamente insolente, extremadamente cerrado en sí mismo. ¿Qué diferencia a Gregory House del mundo médico que lo rodea y que incluye las representaciones que los pacientes tienen de ese mundo?

La continuidad de las historias nos permite ver que la única diferencia reside en que quienes rodean a House practican la medicina en forma “políticamente correcta”, según dispone el dispositivo hospitalario pero que en términos de sus respectivas historias de vida son tanto o más conflictivos y contradictorios que el propio House. No obstante, House es el “anormal” que debe ser normalizado, el inadaptado que debe ser adaptado, el desviado que debe ser corregido. ¿Por quienes? Por quienes lo rodean, es decir, personas tan perjudicadas como el mismo House pero que se ven a sí mismos como normales, adaptados y razonables, ellos y ellas son las personificaciones del sistema médico que tolera a House porque es un excepcional diagnosticador médico y su saber le permite resolver lo que parece irresoluble pero que no puede tolerar que lo haga a su modo. De modo que la serie intenta poner en cuestión al dispositivo médico-hospitalario cuestionando las representaciones tradicionales de médicos y hospitales que saturan la televisión desde hace décadas y, a la vez, generar en el espectador una mirada crítica hacia el modelo médico hegemónico. En otro orden de cosas, asociado al anterior pero diferente, la serie pone en cuestión las prácticas sociales institucionalizadas que definen y estigmatizan lo anormal cosa que intentan lograr al contar la historia desde el punto de vista del desviado, que no es otro que el protagonista y héroe de la serie, generando condiciones para que los espectadores interpretemos críticamente el conjunto de la trama de relaciones sociales e institucionales en la que tanto House como sus colegas y sus pacientes están inscriptos.

Todo este inteligente andamiaje narrativo parece haberse ido por el resumidero durante la séptima temporada y en particular en su episodio final, Moving On, que de alguna manera niega todo aquello que hacía de la serie un producto televisivo con interesantes rasgos transgresores tanto en su discurso ético como en su propuesta estética. Rescato, eso sí, dos grandes momentos que me parecieron grandiosos de este controversial episodio: la escena en la que House increpa duramente a su paciente por aceptar el tratamiento que resolverá su enfermedad, motivada por el amor a su pareja, pero tendrá como consecuencia que la artista dejará de serlo, y la escena –en los famosos 5 últimos minutos- en la que House luego de destruir literalmente la casa de Cuddy le devuelve su cepillo para el pelo. Magistrales ambas.

Pero ya escribí bastante. Los invito entonces a leer el excelente análisis que realiza Laura Fanlo del episodio “Moving On” en el blog Portal de Series, con el que estoy totalmente de acuerdo.

Video. Revolución de Mayo ¿Que nos hace argentinos?

2011-05-25T00:24:00.005-03:00

En un nuevo aniversario de la Revolución de Mayo de 1810 recomiendo volver a ver el debate producido en el programa "Argentina para armar" emitido el 31 de mayo de 2010 en el que participé como panelista y se abordó la siguiente pregunta "¿Qué nos hace argentinos?". Para ver el video del programa completo entrar AQUI.

El concepto de experiencia en Michel Foucault

2011-05-23T22:52:00.002-03:00

El concepto de experiencia ocupa un lugar central en los Estudios Culturales y está en el centro de la polémica que divide a culturalistas y estructuralistas. Entre unos y otros se puede ubicar el trabajo de Michel Foucault que afirma la autonomía absoluta de las prácticas, su necesaria heterogeneidad y su no-necesaria correspondencia, descentrando la experiencia fuera de todo análisis que no sea el de las formaciones discursivas particulares y de los espacios concretos de su elaboración sosteniendo el carácter histórico y concreto de las mismas.

Michel Foucault usa indistintamente los términos experiencia, forma de experiencia y foco de experiencia para referirse a la correlación entre campos de saber, matrices normativas de comportamiento y modos de existencia virtuales para sujetos posibles, que constituirían sus estructuras constituyentes. De modo tal que toda experiencia sería históricamente singular y produciría efectos performativos sobre nuestras prácticas al instaurar reglas, racionalidades y regularidades de carácter sistemático y recurrente que definirían cómo somos y cómo llegamos a ser como somos al establecer nuestras maneras de decir, hacer y conducirnos. En el presente trabajo se examina el aporte de Michel Foucault, sus divergencias y puntos de contacto con los paradigmas dominantes y sus posibles aplicaciones a la investigación en campo de la sociología de la cultura.

Lost: hipertelevisión y televidente emancipado

2011-05-21T09:47:00.002-03:00

La serie Lost (2004-2010) constituye un acontecimiento cultural a escala global que ha transformado decisivamente las formas tradicionales (broadcasting) de producción y recepción-reconocimiento de un programa de televisión. En producción, transgredió las formas tradicionales de narrar la ficción televisiva recurriendo a una compleja desfragmentación tanto espacial como temporal del relato (flashforward, flashback, flashsideway) incorporando referencias históricas, científicas, místicas, religiosas, literarias, cinematográficas y hasta metatelevisivas; y por sobre todas las cosas se apropió de la convergencia mediática entre Televisión e Internet (hipertelevisión). Los efectos en recepción (reconocimiento) produjeron un nuevo tipo de audiencia constituida por sujetos que debían asumir simultáneamente diversas posiciones espectatoriales como televidentes, usuarios de telefonía celular, Internet, Ipod, Iphone, así como posiciones de co-productores del relato generando blogs, diversos tipos de sitios web (foros, subtitulados, descarga de episodios, wikis, clubes de fans), y toda una producción de videos caseros utilizando la plataforma Youtube. En este contexto la ponencia se propone discutir algunas de las implicancias socio-culturales de este fenómeno de convergencia mediática y sus efectos sobre la recepción televisiva entendiendo que su elucidación requiere no solo de nuevas herramientas conceptuales sino también de una redefinición de las formas tradicionales de abordaje de la producción mediática de subjetividad. Si un medio de comunicación se define como la articulación entre un dispositivo tecnológico y una práctica social, Lost consistiría en la superficie de emergencia de una nueva forma de estructuración de la sociedad del espectáculo asociada a la emergencia de la hipertelevisión.

La argentinidad es funcional a un orden social

2011-05-20T17:33:00.007-03:00

El autor de “Genealogía de la Argentinidad” analiza cómo la identidad nacional nació y se utilizó como legitimación del orden social vigente. Entrevista a Luis García Fanlo publicada en el Portal de la Agencia Ciencia, Tecnología y Sociedad de la Universidad Nacional de La Matanza (Buenos Aires, Argentina). Ver nota AQUI.

Critica TV “El Puntero” (Canal 13 Argentina)

2011-05-16T14:05:00.002-03:00

Lamentablemente tengo que reiterar algo que ya he dicho con respecto a otras ficciones producidas en la Argentina: el principal problema que tienen es que pretenden reproducir “lo real”, como si fuera un documental, y lo único que logran es producir una representación estereotipada de la realidad social de puro y simple sentido común. En “El Puntero”, la nueva ficción dramática de Pol-Ka emitida por Canal 13 (Argentina), lo único destacable es la actuación de Julio Chávez que con experiencia y solidez interpretativa intenta resolver las limitaciones que le impone el guión a su personaje.

En cuanto a la estética del programa su esquematismo, por momentos grotesco, cae en los lugares comunes desde los cuales la clase media se representa el mundo popular y subalterno, sin matices, sin contradicciones, unidimensional. Por fin, en lo que hace al eje del relato, un intento de aproximación al submundo de la política argentina en una Intendencia del Gran Buenos Aires, lo único que puedo decir es que sin dudas quienes lo concibieron carecen en absoluto de un conocimiento directo o etnográfico sobre el tema. Por lo menos esto es lo que se pudo ver en el primer episodio que, en general, suele ser una buena muestra de lo que vendrá.

De Big Brother (USA) a Gran Hermano (Argentina)

2011-05-15T11:50:00.003-03:00

En su libro Convergence Culture el investigador norteamericano Henry Jenkins aporta interesantes datos sobre las prácticas habituales de la audiencia norteamericana del reality show Big Brother que al ser comparadas con las de nuestro Gran Hermano muestran que este tipo de formato televisivo produce sujetos espectadores de similares características. Lo que habría que analizar, entonces, es como las particularidades locales producen variantes de una invariante global, cuestión sobre la que pienso trabajar en los próximos meses. Como para entrar en tema reproduzco algunos de los datos aportados por Jenkins.

Los fans de Big Brother, definidos como los grupos dentro de la audiencia que siguen sistemáticamente todas las ediciones del programa y que participan activamente de discusiones en plataformas digitales sobre el desarrollo del juego, polemizan sobre los siguientes temas:

67% resultados de cada nominación y expulsión de participantes

64% personalidad de los participantes

60% conducta ética de los participantes

45% prácticas del equipo de producción del programa

35% estrategias de los participantes

Los fans del Big Brother norteamericano discuten sobre si el ganador debería decidirse “por convivencia” o “por juego” o por “la personalidad del participante”; también tratan de encontrar la “verdad oculta” detrás la siempre cuestionada Producción del programa a quien acusan de “manipular” a los participantes y a la audiencia o de “traicionar” el espíritu del juego por un simple afán de lucro, lo que los lleva a cuestionar los resultados de las votaciones del público denunciando conspiraciones y estafas. Asimismo, cuestionan lo que consideran como parcialidad de conductores y productores al editar las historias y realizar interpretaciones tendenciosas sobre los conflictos entre los participantes. Otro dato interesante que aporta el autor consiste en recordar que en la primera edición del programa se produjo una rebelión de los participantes contra el equipo de producción debido a que no acataban el reglamento y la irrupción de grupos de fans que intentaban hacer llegar información sobre el juego a los participantes gritando a viva voz desde el perímetro exterior de la “casa” e incluso arrojando objetos con mensajes.

Para quienes visionaron la última edición de nuestro Gran Hermano estos datos cobran una relevancia más que anecdótica. No hay nada nuevo bajo el sol de la televisión.

Ficciones apocalípticas en el cine y la televisión

2011-05-14T19:35:00.003-03:00

Las representaciones del fin-del-mundo han alimentado desde hace décadas las tramas ficcionales del cine y la televisión produciendo historias milenaristas -religiosas, fantásticas, ambientales o pseudocientíficas- en las que básicamente se ponían en juego valores morales o éticos tomados de la mitología o la Historia. Los productores tomaban el concepto del Apocalipsis bíblico y lo reinventaban con diversas variantes de esa invariante: el juicio universal, la lucha entre el bien y el mal, el castigo de los pecadores y la salvación y redención de los puros y buenos de corazón. Se trataba de historias básicas, con una trama fácilmente reconocible por los espectadores y con efectos de poder moralizantes sobre la audiencia.

En nuestra actualidad, en la que imperan los discursos del riesgo, la inseguridad, la quiebra de las creencias Ilustradas y religiosas en la bondad de la naturaleza humana y en el triunfo final del bien, el progreso y la civilización, los espectadores ponen en cuestión las verdades reveladas y se niegan a aceptarlas de modo dócil y disciplinado. Globalizados por las redes sociales y la interactividad que habilita la llamada convergencia digital, convertidos en expertos que se informan por Internet y que intercambian saberes en foros y comunidades virtuales, los espectadores se han convertido en hermeneutas que todo cuestionan considerándose a sí mismos como dueños de su propia verdad. La línea entre el bien y el mal se desdibuja e, incluso, sus personificaciones se invierten de modo tal que es el espectador el que tiene que decidir quienes son los buenos y los malos pero ya no como valores fijos y dados de una vez y para siempre sino interpretables en función de situaciones particulares.

De modo tal que el Apocalipsis posmoderno, causado por una invasión extraterrestre, un holocausto nuclear, la diseminación de un arma biológica que se sale de control, el choque de un cometa contra nuestro planeta, la catástrofe ambiental o la rebelión de las máquinas producida por la insensatez de la producción capitalista, no tiene otro protagonista que el hombre o la mujer común, que nos resulta reconocible porque nos personifica y da cuenta de ese mundo representado en que vivimos o creemos vivir. Si existe una salvación o redención serán esos héroes anónimos los que la encarnen y ya no los científicos, los militares, o los políticos; serán personajes como usted o como yo los que deberán viajar en el tiempo o hacia las estrellas o enfrentarse con alienígenas o monstruos para intentar salvarse ellos mismos y a quienes los acompañan circunstancialmente no para restaurar el orden del mundo sino simplemente para sobrevivir como sea.

Dr. House (Series TV) Análisis crítico

2011-05-13T15:37:00.003-03:00

Dr. House, el personaje, no es un héroe sino un antihéroe porque niega con su práctica todos los valores, principios morales, códigos éticos, y estereotipos de conducta habitualmente asignados a los médicos. No le importan los pacientes sino resolver, como un moderno Sherlock Holmes, el “caso” produciendo un diagnóstico correcto; en este aspecto Dr. House reproduce las formas habituales de las llamadas “series de televisión de procedimientos” (policiales, forenses, hospitalarias, abogados, etc.) pero a diferencia del modelo disciplinario o clásico, la resolución del caso siempre es producto de una intuición que no está vinculada con los procedimientos médicos sino con la capacidad de Gregory House de relacionar los síntomas del paciente con su mundo social.

House es un médico-sociólogo que entiende la enfermedad como un emergente social y no individual, por lo menos el tipo de enfermedades que él debe diagnosticar, que son aquellas cuya rareza o complejidad no puede resolver el “médico común”, un aspecto que en general no tienen en cuenta los análisis que se hacen sobre la serie y que me parece fundamental tener en cuenta. En cuanto a la mayéutica opino que es la forma que utiliza House para transmitir sus saberes y acuerdo en que su método socrático resulta sumamente eficaz pero no creo que ese aspecto sea decisivo para juzgar la serie. Lo que importa es lo que House hace y como lo hace si lo que se quiere es hacer un análisis filosófico o crítico de la serie.